glossaire des arts plastiques

Glossaire des Arts Plastiques

Abstrait

1- Désigne ce qui n'a pas de réalité physique perceptible, ce qui n'existe que
sous forme d'idée
2- Se dit d’une oeuvre qui ne représente rien du réel perceptible par les
sens de la vue et du toucher ou ne fait pas référence à une réalité extérieure
à l'oeuvre. Une oeuvre abstraite, ou non-figurative, ne représente rien que
l'on puisse reconnaître. L’abstraction apparaît au début du XXe siècle,
avec l'art contemporain. L'abstraction géométrique qui utilise des formes
d'apparence géométrique (Albers, Barré) se distingue de l'abstraction
lyrique qui privilégie le geste spontané et la tache (Hartung, Mathieu,
Pollock).
Académisme
Désigne le respect des règles énoncées par l'Académie.
Entre le XVIIe siècle et le XIXe siècle, les arts n'échappent pas aux
traditions rigoureuses prônées par l'Académie, c'est le classicisme.
Par extension, le terme désigne un manque d'originalité et de personnalité.
Achrome 
Sans couleur. En photographie on dit "en noir et blanc"
Accumulation
Entassement ou regroupement d'objets de même nature ou différents. Le
mot est le plus souvent associé à certaines oeuvres des nouveaux réalistes
(Arman).
Action
1. Dans une narration, c'est le fil des événements.
2. Terme apparu dans le courant post-dadaïste à partir des années 1960,
utilisé pour nommer certaines manifestations où sont pris en compte le
geste, l’action, l’implication de l’artiste. Par leur caractère souvent
provoquant, les actions visent à faire prendre conscience au spectateur de
questions culturelles, sexuelles ou plus généralement politiques. Dans les
années 1950, l'action prenait la forme de happening ; elle prend
actuellement plutôt celle d'event, de performance.
Action Painting
peinture gestuelle
Ce terme, proposé en 1951 par le critique américain Harold Rosenberg,
désigne une attitude artistique qui privilégie l'acte physique de peindre,
souvent la rapidité d’exécution, l'engagement physique du peintre, la
gestualité, éliminant toute suggestion figurative. "Ce qui devait passer sur
la toile n’était pas une image, mais un fait, une action."
Affichistes
Désigne des plasticiens qui dans les années 60 arrachent et lacèrent des
affichistes publicitaires ou politiques bousculant les message par le jeu des
superpositions, des juxtapositions et des rencontres fortuites.
Ajourer Faire des trous, créer des vides, des ouvertures sur une surface ou à travers
de la matière.
All over
Procédé qui conduit à une répartition uniforme des éléments picturaux sur
la surface totale du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords,
éliminant ainsi le problème du champ. (Terme apparu avec l'Action
Painting et Pollock aspergeant la toile posée à plat sur le sol)
Allégorie
Personnification d'une idée abstraite (la liberté, l'amour... ) sous les traits
d'un personnage ou d'un animal auquel sont associé des éléments
symboliques. Exemple : La mort est souvent représentée sous forme d'un
personnage squelettique, tenant à la main une faux avec laquelle il est
censé faucher les vies.
Anamorphose
C'est une image volontairement déformée de manière à ce qu'elle ne soit
comprise que lorsqu’on la regarde sous un angle particulier ou à l'aide d'un
miroir. L’anamorphose la plus célèbre est certainement celle qui apparaît
dans le tableau d'Hans Holbein (1497-1543), Les Ambassadeurs, 1533
(National Gallery, Londres).
Angle de vue
Direction du regard (ou de la caméra) par rapport au sujet.
1. Angle de vue horizontal : on se trouve au même niveau que le sujet regardé.
2. Plongée : le sujet est plus bas que le niveau des yeux, on regarde vers le bas.
3. Contre-plongée : le sujet placé plus haut que le niveau des yeux, on regarde
vers le haut.
Anthropométrie
(du grec antrôpos = humain)
1. Technique de mensuration du corps humain.
2. Terme choisi par le critique Pierre Restany pour désigner les empreintes de
corps dans l’oeuvre de Yves Klein.
Anthropomorphe
Se dit d'une forme qui rappelle celle d'un être humain.
Aplat 
Désigne une surface de couleur uniforme, sans nuance.
Appropriation
Procédé qui consiste à utiliser une oeuvre existante ou un objet, voire à les
citer dans une céation. "Le geste d’appropriation est l’agent absolu de la
métamorphose, le catalyseur de la révolution du regard" (Pierre Restany).
Aquarelle
Technique de peinture dans laquelle les pigments fortement délayés à l'eau
sont utilisés sur un support papier parfois humidifié; le support papier
reste visible à travers les couleurs.
Aquatinte
Procédé de gravure imitant le dessin en lavis apparu au XVIII° siècle.
Proche de la technique de l'eau-forte, le résultat est cependant différent
car ce sont de grandes parties de la planche non protégées par de la résine
qui sont exposées à l'acide, afin de produire non pas des lignes, mais des
surfaces plus ou moins granuleuses en fonction de la durée d'action de
l'acide. L'aquatinte s'emploie souvent avec l'eau-forte et la pointe sèche.
Arabesque
Désigne une ligne sinueuse formée de courbes, mais aussi un motif
ornemental végétal ou géométrique, plus ou moins stylisé, et représenté de
manière symétrique.
Arrachage
(du latin radix, radicis = racine)
1. Enlever de terre une plante qui y tient par ses racines
2. Action de détacher avec un effort plus ou moins grand une partie souvent
superficielle accrochée sur une autre en la déchirant. Mot utilisé pour décrire la
techniques des "affichistes" (Dufrêne, Hains, Villeglé)
Architecte
Celui qui conçoit des maisons, des édifices, des monuments et en dirige la
construction
Architecture 
Art de concevoir maisons, édifices, monuments, etc. Désigne aussi ces
constructions elles-mêmes.
Argile 
Roche terreuse imperméable et plastique de couleur blanche (calamite,
kaolin) ou ocre rouge ou jaune (ocre, sil)
Armature
Assemblage de pièces formant le support et le maintien d'un ouvrage.
Armature métallique pour soutenir un modelage à la terre glaise ou un
modelage au plâtre frais par exemple.
Arrière-plan
Plan qui se trouve le plus en arrière dans un paysage réel ou dasn une
reproduction. C'est aussi ce qui apparaît derrière le sujet principal.
Art
1. Moyen d'obtenir un résultat par l'effet de ses aptitudes (adresse,
habileté)
2. ensemble des règles et techniques d'une activité
3. Démarche qui conduit à la création d'oeuvres humaines singulières,
expression d'un idéal esthétique.
4. Désigne aussi ces oeuvres elles-mêmes et l'ensemble des oeuvres d'une
époque, d'un mouvement ou d'un lieu (art grec, art classique, art océanien).
Art brut
Se caractérise par l'utilisation fréquente de matériaux à priori non
artistiques. Art exprimant la spontanéité, proche de l'art des marginaux,
des productions des enfants avant l'apprentissage des codes de
représentation (Chaissac, Dubuffet).
Art cinétique
(grec Kinésis, mouvement) Mouvement artistique des années 70 souvent
proche d'une abstraction géométrique. Il privilégie le mouvement virtuel
ou rétinien (op'art ou optical art) ou le mouvement réel (animation des
oeuvres par moteurs ou manipulation des spectateurs). Le GRAV (Groupe
de Recherche d'Art Visuel) regroupe des artistes comme Agam, Cruz-
Diez, Soto, Vasarely, etc. , tandis que Tinguely construit ses machines
animées par des moteurs.
Art conceptuel
Courant artistique des années 1960 issu de l’art minimal. L'objet d’art n'est
pas considéré pour sa forme mais pour ce qu’il signifie ; le discours
devient matériau de la pratique (Beuys, Kosuth).
Arte Povera
Mouvement artistique né en Italie dans les années 1960. Les artistes
(Anselmo, Kounellis, Merz, Penone, etc.) ont souvent recours à des
matériaux d’origine naturelle (verre, bois, terre, minéraux, textile, etc.) et
adoptent une posture contestataire, libératrice et anti-moderne avec un
parti pris de dénuement.
Artistique
"Notion complexe et en construction qui ne se définit pas de manière
univoque" :
1. Production inscrite dans le champ des arts qui exprime un point de vue
singulier chargé de sens sur le réel ou l'ego de l'artiste. Elle donne forme à
son rapport au monde (production artistique).
2. Ce qui fait entrer une conception ou un matériau usuel dans le champ
reconnu de l'art et de ses pratiques (démarche artistique).
Assemblage
Equivalent tridimensionnel du collage. Désigne une oeuvre constituée
d’éléments initialement distincts souvent de natures différentes rendus
solidaires (objets ou fragments d’objets, naturels ou manufacturés, formes
façonnées, etc.).
Un assemblage consiste à réunir de manière solidaire différents éléments
(matériaux bruts ou d'objets de récupération) pour former un tout.
Les artistes cubistes ou dadaïstes ont popularisé ce mode de création.
D'autres en ont fait le principe même de leur mode de création. Kurt
Schwitters invente le terme de "Merz" pour désigner ses assemblages.
Robert Rauschenberg qualifie ses assemblages de "Combine-painting" et
Daniel Spoerri crée ses "tableaux-pièges".
Dans chacun des cas, ces assemblages très différents obéissent à une
démarche artistique précise.
Asymétrique qui présente des éléments semblables ou différents disposés de façon
irrégulière. (voir antonyme : symétrie).
Atelier
C'est le lieu privilégié où l'artiste crée. Qu’il soit sculpteur, peintre ou
graveur, il concentre généralement en ce lieu des oeuvres anciennes et
d'autres en devenir.
Autoportrait
Représentation de soi même réalisée par soi-même (daprès une photo ou
en se regardant dans un miroir). Voir aussi portrait.
Avant-garde
Courant artistique novateur et contestataire de presque tout le XX° siècle.
Il s'affirme en rupture avec les codes établis. Premières avant-gardes
apparaissent au début du XX° siècle : cubisme, fauvisme, futurisme,
orphisme, rayonnisme, Dada…
Avant-plan
C'est le premier plan d'un paysage ou d'une reproduction quelconque, c'est
aussi un ou plusieurs éléments qui apparaissent avant le premier plan et
qui se trouvent en partie hors champ.
Axe
Ligne réelle ou fictive autour de lquelle s'efectue une rotation ou ligne
passe par le centre d'une figure et dans sa plus grande dimension.
Bande
Morceau étroit et long en papier, carton, tissus, etc. qui sert à lier, maintenir,
recouvrir, border, orner ou tisser.
Barbotine
Pâte d'argile délayée à l'eau employée pour fixer des ajouts rapportés sur
des pièces en argile.(Voir argile).
Baroque
C'est un style originaire d'Italie qui touche l'ensemble des disciplines
artistiques (peinture, sculpture, architecture, musique...) mais également la
littérature. Il va se répandre dans une grande partie de l'Europe et de
l'Amérique latine durant les XVIIe et XVIIIe siècles . L’art baroque cherche
à étonner, à séduire, jouant sur la courbe, les effets de mouvements, les
compositions compliquées, les contrastes lumineux et parfois la
surabondance de détails. Le mot baroque peut aussi être un adjectif
qualificatif synonyme d’alambiqué, d’exagérément décoratif, de bizarre,
d'original ou d'excentrique.
Bas-relief
Sculpture dont les formes se détachent légèrement du support.
Batik
Tissu teint après avoir masqué certaines parties avec de la cire ou par des
noeuds.
Bauhaus
Ecole d'art et d'architecture allemande fondée par Walter Gropius en 1919,
fermée en 1933, dans laquelle le rationalisme et le fonctionnalisme servirent
de principe aux arts appliqués. De nombreux artistes et architectes y ont
enseigné (Malevitch, Klee, Kandinsky…).
Beau
Ce qui fait éprouver une émotion esthétique. "Les règles du beau sont
éternelles, immuables et les formes en sont variables" (Delacroix) Le beau
est donc une notion qui peut varier selon les civilisations, les modes et les
époques.
Bestiaire
Représentations d'animaux réels ou imaginaires dans une oeuvre ou un
groupe d’oeuvres d'un même auteur ou d'une même époque. Les bestiaires
étaient très courants au Moyen Age.
Bidimensionnel
Qui ne possède que deux dimensions, qui se déploie sur un plan (la
troisième étant considérée comme négligeable).
C'est le cas des images, peintures ou photos, par exemple.
Bord
Désigne le pourtour, la partie située à la limite, au contour, ou encore à
l'extrémité d'une surface ou d'un objet.
Buste
Partie supérieur du corps humain de la tête à la ceinture. En sculpture, un
buste représente en volume la tête et le haut du corps d'un personnage
Cache
Morceau de papier ou de carton destiné à masquer une partie d'une
surface lors d'une opération effectuée sur cette surface (peinture,
photocopie, impression, etc.)
Cadavre exquis
Inventé par les surréalistes, cette expérience consiste à écrire ou
dessiner à plusieurs sur un même support. Chacun leur tour, les
protagonistes écrivent ou dessinent sans savoir ce qui a été réalisé
auparavant.
Cadrage
Désigne l'action de choisir avec précision ce qui sera présenté au
regard du public (cadrer). Le cadrage a une conséquence directe sur
le plan de l'image (gros plan, plan d'ensemble, etc.). Tout ce qui se
trouve à l'intérieur du cadre est dit dans le champ, que tout ce qui
n'est pas dans le cadre est dit hors champ. Par extrapolation, ce
terme peut être utilisé pour une peinture ou un dessin.
Cadre
Bord matériel qui isole le champ de l'oeuvre bidimensionnelle de
l'espace environnant. Ce mot désigne souvent la bordure de bois ou
de métal qui entoure un tableau et contribue à sa présentation mais il
désigne aussi plus généralement ce qui limite le champ d'une image.
Exemple : tour ou bordure d’un tableau, case d'une vignette de
bande dessinée, tour d'une photographie ou d'un bas-relief…
Cadrer 
Choisir les limites de la prise de vue ou de l'image (en photographie,
cinéma, au vidéo) ou son contenu (dans un dessin ou une peinture).
Calligramme
Texte le plus souvent poétique dont les lettres ou les mots forment
aussi un dessin. Ce dessin est une illustration du texte. L’écrivain
Guillaume Apollinaire (1880-1918) est l'un des grands spécialistes
du genre.
Calligraphie
Art de bien former les lettres de l'écriture. Les pays musulmans et
asiatiques ont particulièrement développé cet art.
Calque
Papier translucide utilisé pour reproduire manuellement par
transparence une figure située sur un autre support ou rodoîd
transparent utilisé pour superposer plusieurs dessins (dessin animé)
En infographie les calques virtuels permettent de travailler
séparément les différents d'une image en les superposant sur
plusieurs couches (layers)
Camaïeu
Le camaïeu est une manière de peindre avec valeurs plus ou moins
foncées d'une même couleur.
Camera oscura
Mot italien (chambre noire) désignant un appareil d'optique d'abord
utilisée à des fins d'observation astronomique puis par les artistes
qui cherchaient à reproduire l'illusion de la profondeur sur une
surface plane. Au début c'est une pièce obscure puis, plus tard, une
boîte percée d'un orifice permettant à la lumière d'entrer et de
former, sur la paroi opposée, une image inversée d'un sujet éclairé.
Au XVIe siècle, on lui ajoute une lentille afin d'obtenir une image
de meilleure qualité et, au milieu du XIXe siècle, elle se
perfectionne pour devenir l'appareil photo.
Camouflage
Action de dissimuler, de déguiser ou de transformer avec l'intention
de soustraire à l'attention et à la vue.
Canon
C'est l'ensemble des règles qui déterminent les proportions du corps
humain à une époque donnée et selon des critères esthétiques
propres à chaque culture. Par extension, un canon est un modèle aux
proportions idéales. Les canons de la beauté servent de référence
pour toutes les créations du même type. L'Apollon du Belvédère
(Statue du Musée du Vatican) a été considéré depuis la Renaissance
comme le canon de beauté masculine hérité de la Grèce ancienne.
Caricature
(du latin carricare : charger) Déformation exagérée des traits d'une
personne dans un portrait. C'est le dessin humoristique ou satirique
d'un personnage. Il en donne une vision déformée, exagérant les
défauts, les particularités physiques ou morales.
Catégorie
Ensemble d'éléments de même nature ; genre selon une
classification traditionnelle : le portrait, le paysage, la nature morte,
la peinture d'histoire…
Cercle chromatique
Le cercle chromatique une représentation de l'ensemble des
couleurs, rangées dans l'ordre du spectre solaire, réalisé à partir du
mélange des trois couleurs primaires pigment (Jaune, cyan,
magenta). C'est un outil fondamental pour comprendre et créer des
nuances de couleurs.
Cerner 
En peinture, cerner est une opération qui consiste à marquer plus ou
moins fortement un contour, celui d'un personnage ou d'une forme.
Chalcographie
(prononcer kalcographie) : technique de gravure réalisée sur une
plaque de métal (cuivre, zing, étain...). Estampe obtenue avec cette
technique.
Champ
Désigne l’espace ou la surface limitée par le cadre. Le champ d'un
appareil photographique désigne la portion d'espace qui sera
photographiée. On parle aussi de champ de vision pour désigner ce
qui s'offre à notre regard. Le contre-chanp désigne ç la fois la
disposition de la caméra opposée à celle du plan précédent et le plan
qui sera filmé sous cet angle de vue et ce cadrage.
Chef-d'oeuvre
Désigne à l'origine l'oeuvre qu'un artisan devait réaliser pour
recevoir la maîtrise dans sa corporation. Désigne aujourd'hui une
production artistique de qualité exceptionnelle, ou la meilleure
oeuvre d'un auteur.
Chevalet
Sorte de trépied qui permet au peintre de maintenir verticalement et
à la bonne hauteur la toile sur laquelle il travaille. La peinture de
chevalet désigne dels oeuvres de petit format qui ne sont pas
murales.
Chromatique
(du grec khrôma : couleur) désigne ce qui a rapport avec la couleur :
gamme chromatique, cercle chromatique.
Cinéma
Abréviation de cinématographe. C'est l'art de créer des films sur
pellicules, le plus souvent en 16 mm ou 35 mm (largeur de la
bande). Le cinéma se différencie de la vidéo par le support des
films, par le mode d'enregistrement et par la diffusion des images.
Cinétisme
Mouvement artistique dont les oeuvres sont caractérisées par
l’utilisation du mouvement réel (Calder, Tinguely, Pol Bury, Sotto).
Circulation
Passage, trafic, ensemble des flux et des mouvements, ou ensemble
des parcours dans un espace.
Citation
Dans une oeuvre plastique, une citation est une référence directe à
une autre oeuvre, dans sa totalité ou pour partie.
Cimaise
Moulure ou barre métallique à partir de laquelle on accroche les
tableaux pour les mettre à la bonne hauteur pour être regardés.
Cire
Substance plastique d'origine animale (abeilles) ou végétale
(carouba). Diluée dans de l'essence de thérébenthine elle donne
l'encaustique utilisé autrefois comme peinture et aujourd'hui pour
protéger le bois ou le cuir..
Cire perdue
Technique de moulage en bronze à partir d'un modèle réalisé en cire
et qui est détrut lors de la fonte du métal.
Clair-obscur
(de l'italien Chiaroscuro) Procédé technique qui consiste à jouer sur
l'opposition prononcée de lumière et d’ombre dans une peinture
représentant le plus souvent des scènes d'intérieurs nocturnes. C'est
une peinture de contraste dans laquelle excelle Caravage (1571-
1610) et Georges de La Tour (15931652).
Classique
En arts plastiques, désigne ce qui appartient à l'Antiquité grécoromaine
ou les oeuvres et artistes qui s'inspirent de cette période à
partir du XVe siècle. Le terme est également synonyme de
traditionnel.
Cliché 
Désigne un négatif en photographie.
Cobra
(de Copenhague Bruxelles Amsterdam). De 1948 à 1951 ce
mouvement artistique a privilégié toutes les formes d'art non officiel
: art brut, arts populaires, arts primitifs, dessins d'enfants…
(Alechinsky, Appel, Jorn…).
Cohérence plastique
C'est la logique qui se dégage de l'ensemble d'une oeuvre, même si
les éléments qui la composent sont hétérogènes. Une oeuvre est
cohérente lorsque les relations entre les différentes parties
entretiennent entre elles un lien particulier et concourent aussi à
créer un tout.
Collage
Procédé apparu au début du XXe siècle consistant à fixer sur un
support des fragments de matériaux initialement hétérogènes, en
particulier des papiers découpés, des photographies et des petits
objets voisinant ou non avec de la matière picturale. L'un des
premiers « collages» est une oeuvre de Pablo Picasso, "Nature morte
à la chaise cannée" de 1912, dans laquelle l colle un morceau de
toile cirée imprimée d'un motif de cannage pour figurer le dessus
d'une chaise.
Ce geste est fondamental dans l'art du XX° siècle ; il est également
utilisé dans d’autres domaines (musique, littérature) et remis en
avant par l’infographie.
Une de ses pratiques insiste sur le rapprochement, la juxtaposition
des images (Surréalistes dont Max Ernst) ;
une autre insiste davantage sur la violence d’impact du matériau et
sur les possibilités poétiques et formelles qu’elle libère (Arp,
Chaissac, Dubuffet, Schwitters…).
Combinatoire
Qui concerne les différents possibilités d'arrangement, de
combinaison et de permutations des éléments d'un tout.
Combine-painting
Mot américain qui désigne la peinture de certains artistes incluant
des objets divers et inattendus comme dans les oeuvres de Robert
Rauschenberg à qui l'on doit l'utilisation de ce mot.
Complémentaire
Se dit d'une couleur qu'il suffit d'ajouter à une autre pour obtenir du
noir. Exemple : le Violet et le jaune, l'orange et le bleu, le vert et le
rouge sont des couleurs complémentaires. Les couleurs
complémentaire provoquent un contraste maximal.
Composite
se dit d'une oeuvre formée d’éléments hétérogènes (différents,
disparates).
Composition
Organisation hiérarchisée d'un espace bi ou tridimensionnel qui tient
compte du format dans lequel elle s'inscrit (différent en cela de la
structure) et dont le tout est davantage que la somme des parties qui
la constituent.
Elle désigne la position des différents éléments qui sont représentés
dans une oeuvre.
Le choix de cette position est très important pour la signification de
l'ensemble.
A l'aide de croquis et de dessins préparatoires, l'artiste passe souvent
beaucoup de temps à rechercher la meilleure composition possible.
Ce travail lui permet aussi de visualiser l'ensemble de l’oeuvre avant
même d'entreprendre la réalisation partie par partie.
Compression
Désigne une oeuvre obtenue grâce à cette technique; le terme est le
plus souvent associé au travail du sculpteur César.
Concept
Représentation mentale, générale et abstraite d'un objet (c'est l'idée
générale).
Conceptuel
Qui fait référence à une réflexion de l'esprit, aux idées, au concept et
non à la nature physique de quelque chose. (voir aussi Oeuvre
conceptuelle).
Conotations
En analyse d'image rechercher les conotations c'est déduire de ce
que l'on voit ce qui n'est pas directement montré, mais suggéré par
les codes plastiques, les moyens d'expression utilisés qu'il convient
donc de savoir décoder.
Consistance 
État d'un matériau plastique : épaisse, pâteuse, molle, liquide,
granuleuse, lisse, etc.
Constituants plastiques
Désigne l'ensemble des éléments plastiques d'une oeuvre (formes,
couleurs, matières, rythmes,etc.) et leurs interactions qui produisent
le sens .
Construction
1. Action d'édifier, de bâtir, d'assembler les différentes parties d'un
tout
2. Résultat de la construction
3. Elaboration ou conception d'un projet.
Construit
Qui résulte d’une construction (assemblage) qui peut répondre à un
programme préétabli ou non.
Contexte
Ensemble de ce qui constitue l'environnement et les circonstances
dans lesquels s'est produit un événement, une création, etc. Le
contexte peut permettre d'en préciser le sens, la valeur.
Contour
C'est la ligne virtuelle ou dessinée qui marque le tour d'un corps,
d'un objet ou d'une figure. Le contour est la limite extérieure d'une
forme. Le contour n’est pas toujours net, linéaire, continu; il est
parfois flou, imperceptible, diffus.
Contraste
Antagonisme entre deux aspects d'un système. C'est une opposition
importante et remarquable entre deux couleurs, deux formes, etc. Le noir
contraste fortement avec le blanc.
Ainsi dans une oeuvre : l'opposition de couleurs, de valeurs, de
dimensions, de formes, de matières, etc. se font ressortir l’une l’autre.
On distingue plusieurs types de contraste de couleurs :
- chaud-froid : entre des couleurs chaudes et des couleurs froides de
même valeurs ou non.
- contraste de complémentaires créé dans l'oeil de l’observateur (Exemple
: une surface rouge fait apparaitre du vert qui se superpose aux couleurs
voisines lorsqu'on regarde).
- contraste de qualité provoqué par un changement de pureté et la clarté
des couleurs et qui fait qu'une couleur paraît lumineuse environné d’une
couleur terne et terne en présence d’une couleur plus lumineuse qu’elle.
- contraste de quantité provoqué par l'opposition de deux ou plusieurs
couleurs dans un rapport de grandeur et tient compte le plus souvent du
degré de clarté et de luminosité de la couleur, et de l’espace occupé par
celle-ci. Par exemple, une petite tache de couleur placée sur une surface
de couleur complémentaire beaucoup plus grande paraîtra d'autant plus
petige que la surface autour sera grande.
- contraste de valeur provoqué par l'opposition de couleurs claires et
foncées.
Contre-jour
Phénomène optique dû à la présence d'un éclairage situé derrière
l'objet ou la personne que l'on regarde. Ce dernier, ou cette dernière,
devient totalement sombre et l'on ne distingue aucun ou très peu de
détails.
Contre-plongée
Terme cinématographique et photographique qui indique que le
sujet que l'on observe est placé plus haut que le niveau de nos yeux.
Coop Himmelblau
Fondé en 1968 en Autriche par trois architectes ce groupe s'est
constitué autour d'une idée : "…rendre l'architecture aussi légère et
variable qu'un nuage en sollicitant l'imagination". "Construire le
bleu du ciel" pour libérer l'architecture, la rendre ouverte en
repoussant sans cesse les limites, tel est le défi d'une démarche
singulière et radicale.
Copier 
Reproduire à un ou plusieurs exemplaires.
Corps 
Le corps humain, tantôt sujet (figuré ou en acte), tantôt objet
(pinceau vivant dans une anthropométrie de Klein) joue un rôle
primordial dans l'art du XX° siècle. Au cours de l'acte pictural,
l'action du corps de l'artiste, sa gestualité, est privilégiée dans de
nombreux mouvements artistiques (Action Painting,
expressionnisme abstrait, tachisme…), parfois au contraire rejetée à
dessein (hyperréalisme). On parle aussi du corps de la peinture, de
sa matérialité expressive.
Couleur
Sensation que produit sur l'oeil les radiations de la lumière selon qu'elles
sont absorbées ou réfléchies par les corps. Pas de lumière ; pas de
couleurs ! Changement de la couleur de la lumière ; changement des
couleurs des objets !
La couleur s'étudie et s'utilise sous deux formes : couleur lumière et
couleur pigments.
En couleur lumière (synthèse additive), le noir est l'absence de lumière et
le blanc est la somme de toutes les longueurs d'ondes lumineuses. Il suffit
d'ajouter une lumière bleue, une rouge et une verte pour obtenir une
lumière blanche. Les couleurs primaires lumière sont donc le bleu, le
rouge et le vert (couleurs secondaires pigment).
Les pigments sont des matériau physique (d'origine minérale, végétale,
animale et maintenant essentiellement chimique) qui ont la capacide de
renvoyer et d'absorber des longueurs d'onde lumineuses particulières.
Il existe trois couleurs pigment primaires : magenta (rouge tyrien), jaune
(yellow) et cyan (bleu clair) (couleurs secondaires lumières). Ce sont des
couleurs pures impossibles à obtenir en mélangeant d'autres couleurs. Le
blanc correspond à l'absence totale de couleur pigment et le mélange des
trois couleurs primaires pigment donne du noir (synthèse soustractive). Le
mélange à part égale de deux couleurs primaires, donne une couleur
secondaire, dite complémentaire de la primaire non utilisée dans le
mélange : orange (jaune + magenta), vert (jaune + cyan), violet (cyan +
magenta).Les couleurs complémentaites sont diamétralement opposées
sur le Cercle chromatique). Le mélanges en parties inégales de deux ou
trois couleurs primaires, permet d'obtenir toutes les autres couleurs.
Coulure 
Trace que laisse une matière fluide qui coule sur une surface.
Créativité
Aptitude à trouver de nouvelles solutions à un problème ou des
modes originaux d’expression; le fait de donner naissance à un
élément nouveau pour l’individu. Pouvoir de création, d'invention.
Créer 
Inventer, transformer ou réorganiser en fonction d'une nouvelle
conception, apportant ainsi une nouvelle perception.
Croquis
C'est un dessin rapide à main levée destiné à noter graphiquement
une idée ou une observation et qui n'a pas obligatoirement une
destination ou une dimension artistique. Voir aussi ébauche,
esquisse, schéma.
Cubisme
Mouvement artistique qui, entre les années 1910 et 1930, se
proposait de représenter les objets décomposés en éléments
géométriques simples (Picasso, Braque, Juan Gris)
Cycle
 En art, c'est un ensemble d’oeuvres réalisées autour d'un même
thème ou sujet.
Dada ou Dadaïsme
Mouvement artistique né pendant la première guerre mondiale (1916)
caractérisé par une remise en question de l'idée de Beau en art et une
provocation non dénuée d'humour (Arp, Hausmann, Man Ray, Picabia,
Schwitters, Tzara, ...)
Décentré
 se dit de quelquechose qui a été déplacé et qui n'occupe plus une position
initiale centrale dans l'image ou l'espace.
Décoratif
Se dit d'éléments qui n'ont d'autre fonction que l'agrément et
l'embellissement.
Péjorativement: : sans réelle importance, sans intérêt.
Déconstruit 
Résultat d’une déconstruction, c'est-à-dire de la décomposition organisée
d'un système élaboré. (voir : construit)
Découpage
Action d'extraire un élément en le taillant selon son contour ou action de
morceler un ensemble. Désigne aussi la présentation d'un récit (scénario) en
division (plans ou séquences) comportant toutes les indications techniques
nécessaires à sa réalisation (film, BD...)
Déformation
 Action qui consiste à transformer, altérer, modifier la forme ou la structure.
Dégradé
Affaiblissement progressif par paliers rapprochés d’une couleur ou d’une
valeur. Il désigne le passage d'une couleur à une autre, ou d'une valeur à une
autre avec une zone de transition où les deux se confondent.
Délayer 
Diluer une substance (encre, acrylique, gouache, colorant, teinture,
pigment) avec de l’eau. Vois aussi : dilution, lavis, aquarelle.
Délimiter 
Circonscrire, fixer et marquer les limites, les frontières.
Dénaturé
 dont on a changé la nature, ou l'une de ces caractéristique naturelle.
Dénoncer 
Révéler, mettre en evidence le caractère négatif.
Dénotation
En analyse d'image, faire la dénotation c'est décrire tout ce qui est de l'ordre
du représenté, repérer toutes les informations, contenue dans l'image en
opérant une hiérarchie.
Démarche
C'est une manière de conduire un raisonnement, une méthode. La démarche
artistique est la manière dont un artiste effectue son itinéraire de création
par rapport à des choix (thème, engagement, support, format, technique, etc.
) voire même en travaillant avec le hasard. La démarche est très importante,
elle détermine et singularise l’oeuvre, elle caractérise l'artiste.
Demi-teintes 
On appelle demi-teintes les teintes dont la valeur est à mi-chemin entre le
clair et le foncé.
Désacraliser
 Enlever le côté sacré, important, pour rendre commun, habituel ou
abordable.
Design
Discipline artistique tournée vers la conception d'objets usuels. Outre
l'aspect esthétique de ces objets, le design doit respecter des contraintes
fonctionnelles et des impératifs de production.
Dessin
Ensemble de traits ou de lignes qui représentent. Le dessin est une
technique et un art. C'est également le contour d'un objet, d'une personne,
etc. Le dessin préparatoire est exécuté pour étudier la composition, la
construction de l'espace ou les traits d'un personnage, avant la réalisation
d'une oeuvre. Le dessin technique est un dessin dont la destination est
essentiellement fonctionnelle. Il doit être d'une exécution précise, porter des
dimensions (des cotes) ou une échelle de grandeur. Il sert de base à la
réalisation de toutes sortes d'objets.
Détail
Le détail peut désigner une petite partie d’une figure, d’un objet ou d’un
ensemble. "En détail" signifie avec précision, sans exclure la moindre partie
ou le moindre aspect.
Détournement
 Procédé artistique qui consiste à s'approprier une oeuvre ou un objet et à
l'utiliser pour un usage ou une représentation différents de l'usage ou la
représentation d'origine.
Détourner
 En arts plastiques, c'est utiliser une oeuvre ou un objet existant en modifiant
son sens original ou sa fonction.
Détrempe
Technique de peinture qui utilise des pigments additionnés d'une matière
coagulante (oeuf, colle, etc.). Désigne aussi l’oeuvre réalisée avec cette
technique.
Diégèse
 Univers fictif (temps et lieu) dans lequel l'action d'un récit se déroule.
Dilution
(latin diluere: détremper) Action d'ajouter de l'eau ou un liquide à un autre
liquide, pour le rendre plus fluide ou en modifier les caractéristiques. Voir
aussi délayer.
Dimension
 Grandeur réelle, mesurable, qui détermine la portion de l'espace occupé par
une surface. Voir aussi bidimensionnel et tridimensionnel
Diptyque
 Oeuvre composée de deux parties pouvant éventuellement se refermer l'une
sur l'autre. (voir aussi : riptyque et polyptyque)
Dispositif
 Ensemble des composantes de toutes natures (temporelle, spatiale,
instrumentale…) choisies pour produire une oeuvre d'art.
Disproportion 
Défaut de proportion, volontaire ou non.
Dominante 
Couleur ou forme que l'on remarque pour l'importance de sa surface ou de
son intensité, elle crée un climat et donne le "ton"
Donateur
Celui qui fait don à une institution (église, couvent, abbaye, etc.) d'un
tableau sur lequel il se fait représenter seul, parfois en famille et souvent
avec son Saint-Patron. Les oeuvres des donateurs du Moyen-âge constituent
les premières manifestaitions du genre du portrait dans la peinture .
Dripping
Technique de peinture associée au peintre Jackson Pollock (1912-1956) et
qui consiste à projeter la peinture sur une toile avec un pinceau ou tout autre
instrument. L'artiste déroule sa toile sur le sol et, au lieu d’utiliser des
pinceaux, déplace des bidons de peinture percés au-dessus du support. En
projetant par gestes la peinture, il laisse ainsi des traces et des traînées.
Eau-forte
Procédé d'Estampe réalisé à partir d'une plaque de métal attaquée à l'acide.
La plaque de métal est recouverte à chaud d'un vernis (à base de cire ou de
parafine). Le dessin est réalisé en grattant la couche de vernis l'aide d'un
stylet puis la plaque est immergée dans un bain d'acide qui ronge le métal
mis à nu. La profondeur du trait et, par conséquent, sa densité d'impression
est lié à la durée de l'immersion dans l'acide. Voir aussi gravure.
Ecart 
Différence, distance entre un objet (un personnage, une scène, un paysage,
etc.) réel et sa représentation.
Échelle
Rapport entre les dimensions réelles d'un objet (bâtiment, paysage) et
celles de sa représentation (carte, plan, maquette). Ce qui permet, par
comparaison, d'évaluer un ordre de grandeur. Pour réaliser le plan d'une
maison, on pourra réduire toutes les dimensions, de manière
proportionnelle. Sur le plan, par exemple, un centimètre représentera un
mètre.
Ébauche 
C'est le premier stade d'exécution d'une oeuvre picturale ou sculpturale. A
ce moment, la structure générale ou la composition est déjà visible. Voir
aussi croquis, esquisse, schéma
Ébauchoir
Outils en plastique ou en bois, de longueurs et de formes variables pour
affiner un modelage lorsque les doigts ne suffisent plus.
Il peut avoir des formes arrondies, pointues, carrées, être taillées en biseau,
en dents de scie, etc..
Voir aussi mirette.
Echelle
 Coefficient d'agrandissement ou de diminution d'un dessin ou d'un plan par
rapport à la dimension du modéle ou du projet réel.
Effacement 
Action de faire disparaître en frottant, en grattant, en gommant… Caractère
de ce qui s’affaiblit, disparaît ou se retire.
Effet 
Impresssion esthétique recherchée par l'emploi de certaines techniques.
Élévation
C'est un moyen physique (socle, piédestal, etc.) qui permet de présenter
quelque chose en hauteur, généralement au niveau du regard d'un
observateur.
Ellipse
 Désigne des événements du récit qui ne sont pas montrés mais que des
incices permettent d'imaginer.6
Emboîter
Technique d'assemblage où les éléments pénètrent les uns dans les autres.
L'emboîtage permet de travailler en trois dimensions en assurant une
certaine solidité à l'ensemble.
Empâtement
Relief produit avec la peinture lorsqu'elle est utilisée en épaisseur.
Superposition de couches de couleurs ou de matière, soit pour créer un
rehaut ou un effet de matière, soit pour intensifier les valeurs. Voir aussi :
glacis
Empâter
C'est un moyen de produire des effets de matière grâce à la peinture utilisée
en surépaisseur. Le premier résultat d'un empâtement peut être une
diminution de la lisibilité du sujet représenté. Le second est l'introduction
des traces de gestes ou d'instruments. Ce sont des éléments extérieurs à la
représentation mais liés au processus de création auquel ils participent.
Empreinte
Trace laissée par quelque chose ou quelqu'un, sous l'action de son poids, de
son déplacement ou par frottage. Marque en creux ou en relief obtenue par
pression d'un corps sur un matériau plus ou moins dur ; trace obtenue par
frottage sur un support souple qui épouse les aspérités d'un relief.
L’empreinte, comme point de départ de l’oeuvre ou comme oeuvre se
rencontre chez plusieurs artistes tel que Max Ernst (1891-1976) et ses
«frottages», dans les années 1920-1930, puis vers le milieu du XXe siècle,
en particulier chez Yves Klein (1928-1962), Claude Viallat (né en 1936) ou
encore Niele Toroni (né en 1937).
Encadrement 
Action de mettre un cadre autour de quelque chose ou ce qui encadre ou
entoure quelque chose (voir cadre).
Encadrer 
Entourer d'une bordure pour isoler, mettre en valeur ou détacher du
contexte.
Encaustique
Peinture dont les pigments sont liés avec de la cire chaude (donc liquide).
Très utilisé dans l’Antiquité, la peinture à l'encaustique sera à nouveau
utilisée au XIXe siècle (Delacroix).
Encre
 Liquide coloré dont on se sert pour écrire, dessiner ou imprimer. L'encre de
Chine est obtenue avec du charbon ou du noir de fumée lié à la gomme
arabique ou à la gomme-laque. La sépia, de couleur brun noirâtre est
l'encre que l'on retire de la seiche (seppia en italien). Les encres de couleur
sont le plus souvent à base de pigments synthétiques de très grande finesse.
Enduit
Couche de mortier ou préparation appliquée en une ou plusieurs couches
sur un support pour le préparer à servir de base à la peinture. L'enduit
modifie les caractéristiques du support, en particulier en éliminant ses
capacités d'absorption.
Enluminure
 C'est l'art de décorer les manuscrits à l'époque où l'imprimerie n'existe pas
encore, principalement au Moyen Âge.
Entrelacs 
Ornements composés de lignes mêlées, superposées, tressées ou nouées.
Chevauchement complexe de lignes.
Enveloppe
 Désigne ce qui habille une structure, une armature. C'est l'aspect extérieur.
Environnement
1. Contexte dans lequel se trouve ou se crée un objet, un être vivant, une
espèce, une oeuvre…
2. Dans les années soixante-dix : mot utilisé pour désigner le contexte
écologique global.
3. D’origine anglaise et rapporté à l’art, ce terme désigne toute forme d’art
constituée par la combinaison de matériaux, d’objets et d'éléments tirés du
monde quotidien, répartis dans un espace que l’on peut parcourir et
demandant au spectateur une pratique active.
Ephémère
Notion renvoyant à la courte durée de vie de certaines oeuvres. Cette durée
est volontairement limitée par l’artiste, soit qu'il utilise les différentes
possibilités de dégradation des matériaux au cours du temps, soit que la
production de l'oeuvre soit de courte durée : action, event, performance.
Épreuve
On appelle épreuve chaque tirage d'une gravure ou d'une sculpture. Une
épreuve d'artiste est un tirage réalisé par l'artiste lui-même et souvent
annoté de sa main E.A pour Épreuve d'Artiste.
Equilibre
1. Etat de ce qui est harmonieux. Traditionnellement, des compositions
équilibrées obéissaient à des normes ou des canons comme la symétrie, le
nombre d'or, etc.
2. Etat de stabilité et de repos.
Espace
 Lieu d'investigation de l'artiste : espace physique : bidimensionnel,
tridimensionnel, ou encore espace social, culturel.
L’espace littéral est l'espace physique (réel) offert par le support brut. On
parle de l'espace littéral d'une feuille de papier ou d'espace plan. Cet espace
limité possède des dimensions et une matérialité propre qui dépendent
totalement du support.
L’espace suggéré est la profondeur représentée sur un support
bidimentionnel (papier, carton, toile, etc.) par différents moyens comme la
perspective, la succession des plans, etc. L’artiste peut donner l'illusion que
ce qu'il représente est en volume. Il peut également donner l'illusion que
des volumes (des corps ou des objets) se trouvent à différents endroits dans
cet espace suggéré, et cela sur une feuille de papier ou un autre support.
Un espace tridimensionnel possède trois dimensions réelles (auteur,
largeur et profondeur), on peut sy déplacer. Les sculpteurs et les architectes
sont confrontés aux rapports existant entre leurs oeuvres et cet espace.
Esquisse
Dessin préparatoire exécuté au crayon, au fusain donnant une impression
d'inachevé. L'esquisse est le point de départ de la réalisation d'une oeuvre
et n'est pas un aboutissement. Elle sert à guider l'artiste jusqu’au travail
final, sur un autre support. Certains artistes réalisent quelques dizaines
d'esquisses avant de travailler sur un support définitif. Voir aussi croquis,
ébauche, schéma.
Estampe
(de l'italien stampa : figure gravée) Nom général d'une image imprimée à
partir d'un dessin réalisé sur un support plat qui sera encré. L’art de
l'estampe permet la reproduction mécanique d'un dessin en un certain
nombre d'exemplaires appelés épreuves. L'estampe porte des noms
différents en fonction du support (bois : xylographie, métal : chalcographie,
pierre : lithographie) et de la technique de gravure qui va faire apparaître le
dessin sur le support (eau-forte, aquatinte, pointe-séche). (voir aussi :
gravure).
Esthétique
(du grec aisthanesthai = sentir)
1. nom Science du beau dans la nature et dans l'art; conception particulière du
beau pour chaque individu ou civilisation (Hegel, Alain, Taine)
2. Adj. Qui participe de l'art (voir artistique)
3. Adj. relatif au sentiment du beau
Estompe
Petits bâtonnet de papier ou de coton roulé utilisée fondre et dégrader les
pigments des crayons pastels gras ou sec, du fusain ou de la sanguine. (Ne
pas confondre avec estampe)
Estomper
Estomper consiste à dégrader, adoucir, atténuer les contours d'un dessin ou
d'une peinture en frottant avec une estompe ou n'importe quel outil
remplissant la mêe fonction (doigt, chiffon, éponge, etc.)
Étendue
Propriété liée à la quantité d'occupation d'un espace. C'est une superficie,
c'est à dire une surface au sol. On parle de l'étendue d'un paysage, qu’il soit
réel ou représenté de manière plus ou moins réaliste, en peinture comme en
photographie.
Étude
C'est un dessin, une peinture ou un modelage servant à la préparation d'une
oeuvre plus élaborée. Elle peut être d'imagination (exploitation des
possibilités créatrices et personnelles de l'exécutant) ou d'observation
d'après nature (d'après un sujet situé à portée de vue ou de toucher).
Event
L’event (mot anglais) est proche de l’action, sans toutefois posséder son
caractère provocateur ou dénonciateur ; elle relève davantage de gestes
quotidiens et anodins.
Evidement
Action d'ôter de la matière à un objet ou de pratiquer une échancrure dans une
forme. L’évidement constitue l’une des opérations les plus radicales de la
sculpture moderne et contemporaine : c’est aussi l’absence de matière qui va être
sculptée.
Expressionnisme
 Mouvement artistique et littéraire du XXe siècle qui s'attache à donner à
l'oeuvre le maximum de pouvoir expressif.
Tendances majeures de l'art dans le premier quart du XXe siècle, issue
essentiellement des pays du Nord de l'Europe et touchant autant les arts
plastiques que la musique, la littérature, le cinéma et le théâtre.
L'expressionnisme se manifeste par le besoin d'épanchement subjectif
marqué par un sentiment de souffrance et de tragique. Ses caractéristiques
plastiques sont : la déformation, la stylisation et l'utilisation de couleurs de
forte intensité.
Exposer
Installer ou présenter à un public de manière à attirer l'attention et le
regard. En photographie, désigne l'action d'éclairer le négatif lors de la
prise de vue ou le papier lors de l'agrandissement en laboratoire.
Exposition 
Action qui consiste à placer intentionnellement sous le regard du public
notamment dans les galeries et les musées.
Fabrication
(latin: fabricare, faber, artisan) Action essentiellement technique qui consiste à
confectionner, à élaborer, à partir de matière première ou matériaux divers. La
fabrication est souvent une étape de la création artistique.
Façade
Désigne souvent la face d’un bâtiment sur laquelle s’ouvre l’entrée
principale, mais aussi parfois chacune des faces extérieures d’un bâtiment :
façade principale, postérieure, latérale.
Façonnage
Désigne toutes les opérations de mise en forme d'objets ou d’oeuvres en
trois dimensions, à partir de matériaux variés, (papier, carton, tissus, métal,
bois, etc.) Il peut se faire à la main, avec outils ou avec des machines.
Facture
Elle désigne l'aspect général d'un travail (surtout dans le domaine des arts
appliqués ou de l'artisanat), dit de bonne ou de mauvaise facture en fonction
de sa bonne ou mauvaise qualité de fabrication.
Fauvisme
Mouvement pictural français du début du XXe siècle caractérisé par une
exécution spontanée, des aplats de couleurs pures et violentes, le respect de
la bidimentionalité de la toile. Le nom fut donné suite à une réflexion d'un
critique à propos d'une petite statue environnées de toiles aux couleurs
agressives : "Donatello parmi les fauves" lors d'une exposition en 1905.
Figuratif 
Se dit des arts qui s'attachent à donner une représentation ressemblante à
des degrés divers du monde visible. (antonyme : abstrait)
Figuration 
Tendance artistique qui consiste à figurer, à représenter le réel (le monde
sensible) de manière plus ou moins réaliste.
Figuration libre
Mouvement artistique des années 1980 qui privilégie une peinture
figurative souvent inspirée par les images des média (journaux, télévision,
publicité).
Figure
Ce mot à plusieurs sens. Il désigne le visage d'un homme, d'une femme ou d'un
enfant. On parle par exemple de figure humaine. C'est également la
représentation de quelque chose ou quelqu'un, ou simplement sa forme
extérieure. En peinture, la figure s’oppose au fond quand elle est un motif isolé.
C'est aussi un dessin utilisé en géométrie pour étudier l'espace et les formes.
Figurine
 Figure de petite dimension, statuette.
Filigrane
 Dessin imprimé dans la pâte même du papier et qui peut se voir par
transparence. Il sert à authentifier l'origine d'un document imprimé.
Fixatif
Sorte de laque transparente à base de gomme arabique diluée dans l’alcool
ou de polymère dilué dans de l'eau, servant à fixer (stabiliser) sur le papier
les dessins au crayon, au fusain, au pastel.
Flou
 Ce qui n'est pas net et semble "vaporeux" ; comme perçu au travers d'un
brouillard. Cet adjectif qui désigne le manque de netteté volontaire ou
accidentel dans la prise de vue d'une photographie ou la réalisation d'une
image. En photographie, on parle de flou artistique pour désigner un effet
de flou volontaire.
Fluidité
 Caractère de ce qui est liquide ou gazeux, de ce qui peut aisément s’écouler,
épouser la forme du contenant.
Focaliser
 Concentrer, faire converger vers un point précis (origine latine, focus, foyer: "la
focale d'une lentille" en optique).
Fonctionnel 
Adapté à un usage particulier, à un rôle dévolu.
Fond
D’une manière plus générale et technique, le fond est la matière même du
support en tant que matériau, texture, aspect, couleur.
C'est également la préparation ou l’application de peinture ou d'enduit
destinée à être recouverte par les couches suivantes ou par d’autres moyens
graphiques.
Dans un dessin ou une peinture, il désigne l’arrière plan, la partie
considérée comme la plus lointaine dans une oeuvre bidimensionnelle.
Le fond est également l'espace figuré ou la surface qui permet au sujet, à la
forme de se détacher. Exemple: personnage sur un fond de ciel bleu ou
carré noir sur fond blanc. Voir aussi : forme.
Fondu
 C'est un dégradé progressif et sans paliers d'une couleur ou d'une valeur
Format
1. Caractéristique de la forme (rectangle, carré, ovale…), des dimensions
(taille), des proportions (rapport entre les dimensions), et de l'orientation
(vertical, horizontal…) d’un support ou d’une oeuvre.
2. Dimensions d'un support bidimensionnel (papier, carton, etc.). Pour le
papier, certains formats ont un nom qui correspond à des dimensions
précises : Grand-aigle (75x105cm), Petit-aigle (60x94cm), Raisin
(50x65cm), écu (40x51cm). Le format 24x32cm des pochette scolaires
correspond à un 1/4 Raisin. (les noms proveinne des motifs en filigrane
inclus dans les papiers)
D'autres termes plus techniques désignent également des formats obtenus
par pliage successifs en deux d'une grande feuille : A2 (420x594mm), A3
(297x420mm), A4 (210x297mm), A5 (148 x 210 mm) etc.
Le format d'un support conditionne l'attitude et la façon de travailler de
l'artiste. Sur un grand, voire très grand format, l'artiste ne voit lorsqu'il
travaille qu'une partie de sa toile ou de son support. Il doit prendre du recul
pour voir l'intégralité de son oeuvre, mais dans ce cas, il ne peut plus
travailler, sauf s'il utilise des instruments à la mesure de ce format.
Forme
Le mot forme désigne le contour extérieur d'une surface (deux dimensions)
ou d'un objet (trois dimensions), figuratifs ou non, dont les limites, le
contour ou la silhouette sont identifiables par rapport à un fond. (forme
anthropomorphe ou zoomorphe par exemple).
Lorsque la forme est de couleur ou de valeur unie, on parle de silhouette.
On précise forme fermée lorsque le contour de celle-ci produit un effet de
«clôture » et forme ouverte lorsque le contour produit au contraire un effet
d'accueil ou d'expansion.
Désigne aussi une structure identifiable par des éléments organisées selon
une combinaison particulière qui lui confére une unité et la dissocie de ce
qui l'environne.(Par exemple : la forme d'une constellation est indépendante
d'un quelconque contour).
Fractale 
Ligne mathématique décrivant des objets dont les formes révèlent, par
observations de plus en plus poussées, des motifs et des structures
similaires (ramifications d'un cristal de neige par exemple).
Fragmentation 
Action de (se) morceler, de (se) diviser; le résultat de cette action.
Fresque
(de l'italien fresco : frais) Technique de peinture murale qui consiste à
peindre avec une peinture à l'eau sur un enduit frais réalisé à base de sable
et de chaux. Les pigments absorbés par le support humide sont ainsi
durablement fixés. Aucune retouche n'est possible après séchage.
Frise 
Bande décorative continue et ornementale mais aussi en architecture, partie
d'un entablement.
Frontal 
Situé dans un plan perpendiculaire à la direction du regard. (Antonyme :
fuyant)
Frottage
(ou frottis) Procédé de dessin réalisé par le frottement d'un outil/médium
(mine de plomb, fusain par exemple) sur un papier fin posé sur un support
"granuleux" ou à relief... et qui relève une "trace". Max Ernst, peintre
surréaliste, en est l'inventeur en 1925. Voir aussi empreinte.
Fusain
Bâtonnet de charbon de bois plus ou moins dur utilisé pour dessiner (bois
utilisés : fusain du japon, saule, tilleul, vigne). Le fusain s'estompe
facilement et permet d'obtenir des noirs profonds aussi bien que des
dégradés subtils.
Dessin obtenu avec cette technique.
Futurisme
Mouvement artistique, essentiellement italien et russe, du début du XX° siècle. Il
glorifie les progrès de la vie moderne en créant des oeuvres qui en traduisent le
mouvement: Balla, Boccioni, Larionov, Severini...
Fuyant
 Situé dans un plan parallèle à la direction du regard. Qui s'éloigne du
spectateur.
Fuyantes
 Appelées aussi lignes de fuite. Lignes à partir desquelles s'élaborent les
perspectives (voir Point de fuite).
Gabarit 
Forme type servant à vérifier ou à reproduire un modèle.
Galerie 
Lieu où l'on commercialise les oeuvres d'arts. Elles y sont présentées en
permanence ou lors d'expositions temporaires.
Gamme
 Suite de couleurs rangées par nuances successives
Gaufrage 
Technique d'impression sans encre et en relief, de petits objets ou matériaux
de faible épaisseur placés sous sur un support de papier chiffon humide.
Genre
En arts plastiques, il désigne les grandes familles d’oeuvres, par exemple,
les portraits, les paysages ou les natures mortes.
Selon l'Académie au XVIIe siècle, les genres majeurs sont la peinture
d'histoire, la peinture religieuse et l'allégorie. Les genres mineurs sont: le
portrait, la nature morte, le paysage, la peinture de genre.
Cette classification a eu pour conséquence de contraindre les artistes à être
des « spécialistes » de tel ou tel genre, majeur ou mineur, et de déterminer
aussi le format du support: très grand pour les genres majeurs, beaucoup
plus modeste pour les genres mineurs.
Le XIXe siècle, puis le XXe siècle, mettent un terme à cette hiérarchie des
genres, à cette classification rigoureuse. On appelle scène de genre ou
peinture de genre une oeuvre qui représente des sujets populaires, ordinaires
ou intimes, tel qu'un repas ou une réunion familiale.
Gestes 
Dans certaines oeuvres, il est possible d'observer les traces laissées par le
geste du créateur. Ces traces sont de deux ordres et sont interdépendantes.
On distingue les traces laissées par les gestes et celles laissées par les
instruments. Les traces des instruments donnent une indication sur la
gestuelle de l'artiste. Ces traces peuvent traduire des gestes amples, précis,
rapides, saccadés, nerveux, violents, etc. Ce sont autant de qualificatifs qui
vont préciser leur nature. Les traces d'instruments donnent quant à elles des
indications sur la manière dont les matériaux ont été utilisés.
Glacis
 Peinture dont les pigments sont très dilués et qui laisse apparaître par
transparence les couches du dessous.
Gouache
Peinture opaque et couvrante à base d'eau. Elle se présente sous forme
liquide contenue dans des flacons, de pâte contenue dans un tube, de poudre
ou de pastille de poudre compressée, elle se dilue avec de l'eau même une
fois séche.
Gouge
 Ciseau à bois de sculpteur avec différents profils de lames (V, U)
Graphique
 Qui est en rapport avec la manière d'écrire ou de dessiner
Graphisme
En arts plastiques, le graphisme désigne :
1. la manière particulière et propre à chacun d'écrire ou de dessiner. Par exemple,
on dira d'un artiste qu'il a un graphisme compliqué, simple, épuré, mordant,
sensuel ou tout autre adjectif qui permette de le caractériser.
2. la qualité des traces laissées intentionnellement sur un support (écritures,
lignes, signes, etc.).
3. Toute oeuvre dont la caractéristique principale est la ligne, que ce soit en noir et
blanc ou en couleur.
Graphite
Fine poudre de carbone cristallisé mélangée à de l’argile noire pour
fabriquer les mines de crayon. L’argile donne au crayon sa cohésion et sa
solidité, plus la proportion d’argile est élevée plus le crayon est dur.
Les crayons sont classés autour des lettres "H" et "B". Le crayon HB de
dureté moyenne est le plus utilisé pour l'écriture. Les crayons 2B ou 3B
conviennent mieux au dessin. Les traces de crayon 6B, très grasses, sont
pratiquement impossible à gommer. Les crayons 4H, très durs sont utilisés
pour les dessins de précision réalisés sur calque;
Graffiti
Initialement, le graffiti est un dessin gravé dans la pierre dont la gravure est
remplie de graphite (Cathédrale de Sienne, Italie).
Il désigne aujourd'hui un tracé instinctif et spontané (Evitez d'en faire sur la table
et les murs de la classe !)
Le tag réalisé dans les lieux publics à l'aide de bombes de couleurs en est
actuellement la forme la plus répandue.
Gravure
D'une manière générale, désigne toute reproduction de dessin ou de tableau mais
également l'ensemble des procédés de réalisation d'estampes à partir d'une
planche gravée. Il existe de nombreuses techniques de gravures :
Pointe sèche, Eau-forte, Xylographie, Chalcographie, Linogravure, manière noire,
aquatinte, héliogravure. Le monotype est une technique d'estampe inspirée de la
gravure.
Après l'encrage d'une plaque gravée, les parties gravées restent blanches sur le
support et l'image obtenue est evidemment inversée (comme vue dans un miroir).
Avant l'invention de la photographie au milieu du XIXe siècle la gravure a permi la
diffusion des reproductions d'oeuvres d'art qui servirent de modèles ou de
références à de nombreux artistes.
Grille 
Réseau de lignes orthogonales horizontales et verticales régulièrement
espacées, qui divisent la surface d’un dessin ou d’une peinture en petits
carrés ou rectangles. S’utilise pour placer des éléments de manière régulière
pour favoriser la perception des relations spatiales ou agrandir un dessin.
Voir aussi mise au carreau
Grisaille
 Peinture monochrome en camaïeu de gris, donnant l'illusion d'un relief
sculpté.
Gros plan
 Vue rapprochée, image grossie, cadrage très serré. (Voir: plan, cadrage).
Groupement
 Façon dont des figures ou des structures sont groupées dans un dessin, une
peinture ou une sculpture.
Hachures
Remplissage d'une surface par une trame régulière de lignes parallèles ou
entrecroisées. Elles permettent de changer les valeurs et les matières des
surfaces pour donner l'impression de volume, de modelé, ou d'ombrer
certaines parties d'un dessin ou d'une gravure.
Happening
Manifestation artistique des années 60, héritière des interventions futuristes,
constructivistes ou dadaïstes. Ces événements publics organisés, plutôt
théâtraux, utilisent toutes sortes de techniques (musique, danse, peinture…),
souvent le corps, et peuvent transformer l'environnement. C'est l'événement
qui fait l’oeuvre. Cette démarche a été celle d'Yves Klein, par exemple.
Haptique
(grec haptein, saisir) Ce qui concerne le toucher. "Cette surface n'est pas la
surface optique mais la surface haptique que nous suggèrent les perceptions
du sens du toucher" (in Worringer, "Abstraction et Einfuhlung", Paris,
Klincksieck, 1986).
Haut-relief
Sculpture plaquée sur un support et présentant un relief très saillant sans
toutefois se détacher du support dans toute son épaisseur. C'est
l'intermédiaire entre le bas-relief et la ronde-bosse.
héliogravure Procédé de photogravure en creux utilisant, comme pour la photographie, la
lumière afin de reproduire un modèle.
Hétérogène
Disparate, hétéroclite, constitué de parties ou d'éléments de natures
différentes. L'hétérogénéité des oeuvres est l'une des caractéristiques de l'art
du XX° siècle. La juxtaposition et l’assemblage rompent avec l’unité des
oeuvres du passé.
Hologramme
 Image photographique donnant l'illusion du relief obtenue grâce à une
technique appelée holographie et utilisant le laser.
Hors champ
C'est le contexte qui entoure le champ. Le hors champ se trouve en dehors
des limites du cadre ou en dehors de ce qui s'offre à notre regard. Sur une
photographie d'identité (Portrait), le corps n'apparaît pas alors qu'il existe en
dehors des limites du cadre de la photographie. Le corps est hors champ, on
ne le voit pas mais l'on sait qu'il existe.
Icône
C'est une représentation religieuse, sacrée, de petites dimensions, que l'on
trouve dans les lieux de culte. Par extension, le mot icône est devenu
synonyme d'image. C'est aussi un symbole graphique qui apparaît sur
l'écran d'un ordinateur et qui correspond à l'exécution d'une fonction.
Iconoclaste
 Désigne celui qui interdit ou détruit les images saintes.
Identique 
Pareil, sans différence avec un autre; le(a) même.
Identité
Ce qui fait la spécificité et l'unicité d'un être ou d'un objet ; ce qui le
distingue de tout autre.
Illustratif 
Qui traduit en images, qui propose un équivalent visuel.
Image
Une image est une représentation de quelque chose ou de quelqu'un par un
procédé manuel (le crayon, la peinture, etc.) ou mécanique (I'appareil
photographique). (voir aussi icône)
Ce mot désigne aussi une représentation imprimée ou ce qui est reproduit,
imité ou évoqué, (être ou chose).
On distingue deux grandes familles d'images : l'image fixe (un dessin, une
peinture, etc.) et l'image animée ou mobile (films cinématographiques,
vidéos ou de synthèses).
L’image virtuelle est une image qui n'a pas d'existence propre, issue d'une
projection lumineuse ou d'un reflet.
L’image numérique est une image scannée, stockée, diffusée ou imprimée
par un ordinateur.
L ’image de synthèse est une image numérique qui est totalement créée par
des calculs informatiques.
Imbrication
 Liaison étroite ou état de choses qui se recouvrent en partie comme des
tuiles, se trouvent entremêlées, enchevêtrées.
Imitation 
Action de reproduire volontairement ou de chercher à reproduire une
apparence, un geste, un acte ou une personne.
Infographie
C'est une technique de production d'images fixes ou animées grâce à
l'ordinateur. On l'appelle également D.A.O (dessin assisté par ordinateur)
mais dans ce cas, la destination du travail n'est pas nécessairement
artistique.
In situ
Expression latine qui indique qu'une oeuvre est réalisée uniquement pour le
lieu qu'elle occupe.
Les oeuvre in situ sont souvent accompagnées de dessins, textes ou
photographies qui témoignent de la démarche poursuivie et représentent une
mémoire des oeuvres réalisées.
Actuellement, les oeuvres contemporaines in situ sont essentiellement des
installations (voir définition).
Beaucoup d’oeuvres d'art plus anciennes ont été déplacées pour être
exposées dans les musées. Cela peut en modifier la signification si à
l'origine elles étaient conçues pour un lieu précis.
Instantané Désigne une photographie réalisée, spontanément, sans aucune mise en
scène.
Installation
C'est une forme d'expression artistique assez récente. L’installation est
généralement un agencement d'objets et d'éléments indépendants les uns des
autres, mais constituant un tout.
Pour ne pas se réduire à une simple présentation des éléments qu’elle contient,
l’installation est réalisés dans des conditions spécifiques qui prend en compte les
tensions ou les conflits qui peuvent apparaître entre l’oeuvre et l’espace
environnant.
Proche de la sculpture ou de l'architecture, l'installation peut être in situ, c'est à
dire construite en relation avec un espace architectural ou naturel et uniquement
celui-ci.
Le mot désigne aussi l’oeuvre ainsi obtenue
Instruments 
D'une manière générale, les instruments sont des objets servant dans
l'exercice d'une activité ou ayant une fonction particulière.
En arts plastiques, ils sont aussi variés que dans les autres domaines et leur
énumération serait longue. Chaque instrument a des propriétés propres, des
avantages et parfois des inconvénients. Le choix d'un instrument doit se
faire en fonction du résultat que l'on souhaite obtenir.
En peinture, les trois instruments les plus courants sont: le pinceau, la
brosse et le couteau. Le pinceau possède des poils souples permettant de
supprimer toutes traces de l'instrument. La brosse possède des poils plus
rigides qui peuvent laisser des traces. Elle permet de travailler sur des
supports de grandes dimensions. Le couteau sert essentiellement à travailler
par empâtement.
Intégration
 Opération qui vise à introduire un élément étranger à une entité constituée,
modifiant ainsi du même coup l'élément et l'entité initiale.
Internet
Pour les artistes et plasticiens, Internet, outil de communication et de
recherche informatique, est à la fois un médium, un matériau, un support et
un environnement spécifique. Il permet d'impliquer totalement le public
dans les créations ou de lui faire parcourir un univers où se mettent en place
de nouvelles pratiques artistiques.
Intervention
 En arts plastiques, action de l'artiste ou du plasticien considérée comme
déterminante.
Jus 
En arts plastiques, désigne un liquide teinté servant à peindre ou dessiner.
Kitsch
(ou Kitch)
Mot allemand qui désigne un objet, un décor ou une oeuvre d'art d'un style
désuet, « de pacotille» ou de mauvais goût.
Se dit d’un courant artistique et des oeuvres qu’il produit, caractérisés par
une hypertrophie du décoratif, une outrance volontaire et ironique du
"mauvais goût".
Si le mot est originellement péjoratif, il peut aussi caractériser un choix
délibéré et donc perdre cette première connotation.
Land Art
Mouvement artistique dont les protagonistes interviennent directement sur
le paysage comme matière première en y imprimant des marques souvent
éphémères. L'oeuvre se développe par étapes projet, préparations, action,
traces de l'action (Christo, Long, Dennis Oppenheim, Smithson...).
Lavis 
Technique proche de l'aquarelle. On utilise une même encre plus ou moins
diluée avec de l'eau et, par le jeu des valeurs, on obtient un camaïeu.
Ligne 
Trait continu, réel ou virtuel, que le regard peut suivre.
Limite
La limite est la ligne qui sépare deux espaces ou deux surfaces. C'est une
notion clef en arts plastiques, elle concerne la forme, le tracé, la figure,
l’espace.
Dans une oeuvre bidimensionnelle, elle est souvent imposée par le format
du support ou par le cadre.
Ligne de fuite Ligne droite qui prolonge une ligne du dessin et abouti sur un point de fuite. Elle
permet de réaliser un effet de perspective. (Voir aussi fuyantes).
Linogravure
Technique de gravure sur du linoléum (revêtement de sol à base de poudre
de liège, d'huile de lin, de gomme arabique et de résine pressés sur une toile
de jute). Estampe obtenue avec cette technique.
Lithographie
 C'est est un procédé, distinct de la gravure, qui permet de réaliser plus
aisément des estampes. On dessine directement sur une pierre calcaire avec
un crayon gras qui repousse l'encre aux endroits choisis. La pierre est
ensuite pressée fortement sur du papier préalablement humidifié pour qu'il
soit imprimé.
Logo (ou logotype)
C'est une représentation graphique simple, d'une marque, d'une entreprise,
d'une organisation, etc.
Lumière
C'est ce qui éclaire et rend visible. On considère deux sortes de sources
lumineuses : la lumière naturelle due au soleil, appelée aussi lumière
blanche, et la lumière artificielle due à toutes les sources lumineuses
destinées à remplacer ou renforcer la lumière naturelle: l'éclairage
électrique, une bougie, un flash d'appareil photographique, etc. C’est aussi
la représentation de la lumière dans un tableau, en fonction des matériaux et
du support choisi (lumière et ombres)
Mail Art ou Art postal
Désigne les productions conçues pour être communiquée ou
prolongées par voie postale. Il présente une alternative aux modes de
transmission traditionnels des activités artistiques. Initié par les
futuristes et les dadaïstes au début du XX° siècle, il est repris par
plusieurs courants des années à partir des années 1970 (Arte povera,
Fluxus, art conceptuel).
Malléabilité
 Propriété physique d'un matériau qui peut prendre facilement la
forme voulue.
Manière noire
Technique de gravure à l'eau forte (acide nitrique) où le sujet apparaît
en blanc et gris sur un fond noir. c'est le dessin qui est en réserve
(sorte de négatif). Voir aussi eau forte.
Manifeste 
Texte, livre, théorie ou oeuvre que l'on considère comme à l'origine
d'un mouvement.
Marine
 Désigne un tableau qui représente la mer et l'univers marin : bateaux,
installations portuaires, etc.
Marouflage
Le marouflage consiste à coller un support en deux dimensions et
généralement fragile (photographie ou toile peinte ancienne par
exemple) sur un support plus solide (carton, toile neuve, etc.). C'est
souvent une mesure conservatoire. On peut également maroufler une
toile peinte sur un mur.
Marque
 Signe particulier servant à repérer, indice. Trace ou empreinte laissée
sur quelque chose (marquage).
Masquer 
Dissimuler partiellement ou totalement avec un masque ou toute autre
chose.
Matérialité
Désigne l'ensemble des caractéristiques de la matière ou des
matériaux qui constituent une oeuvre, la texture, la couleur, la forme
etc.
Matériau(x)
Désigne toute matière transformée ou non qui sert à construire et, du
point de vue des arts plastiques, ce en quoi est fait une oeuvre d'art
(marbre, bronze, toile de coton ou de lin, etc.).
Matière
 C'est une substance naturelle particulière qui compose une partie ou
la totalité d'une oeuvre (le bronze, le bois, le marbre, etc.). Lorsque
l'on parle de matière, c'est souvent pour désigner l'aspect de celle-ci,
sa texture. On parle de matière lisse (le verre) ou de matières
rugueuses (certaines roches). Les matières peuvent avoir de
nombreux aspects, visuels (granuleux, brillant, mat, etc.) ou tactiles
(doux, léger, humide, etc.) et dans ce cas, on parle d'effet de matière.
L’effet de matière peut aussi être le résultat de la manière d'utiliser
les matériaux entrant dans la fabrication de l'oeuvre. Il a une
conséquence directe sur l'aspect de celle-ci. Une peinture très épaisse,
appliquée au pinceau, au couteau ou à la spatule, produira des effets
de matière plus ou moins importants. L’épaisseur de la peinture
réagira différemment en fonction de l'éclairage et en fonction de la
position du public. Les effets de matière ont fait l'objet de
nombreuses recherches et expériences dès la fin du XIXe siècle. Les
artistes ont alors augmenté la consistance de leur peinture en ajoutant
parfois du sable ou de la sciure de bois, ou en collant ces mêmes
substances sur la toile avant de peindre. La peinture peut aussi être
utilisée avec une grande légèreté, auquel cas la matière fait presque
oublier qu'elle existe.
Mécène 
Personne (physique ou morale) qui soutient un artiste par un
apport financier, ou par des commandes.
Médium
(Média au pluriel). En peinture, et dans le sens premier du terme, le
médium désigne le liant qui sert à mélanger et étaler les pigments de
couleur (l'eau, l’huile, l'essence, etc.).
Média a pris un sens second dans la communication et désigne un
mode de diffusion d'informations (la télévision, les journaux, les
livres, etc.).
Miniature
Art très répandu jusqu'au XIXe siècle, la miniature est une peinture
de petite taille réalisée sur un support rigide tel que le bois ou l'ivoire
(qui donne un aspect nacré).
En Europe, les miniatures sont essentiellement des portraits, des
scènes de genre ou des sujets érotiques.
Minimalisme
Tendance artistique née aux Etats-Unis vers 1965 dans laquelle, de
façon radicale, des sculpteurs et quelques peintres choisissent de
rejeter tout art fondé sur l’illusionnisme de l’image et de la forme.
Avec des supports différents ces artistes (Judd, Morris, Smith…)
visent à proposer des objets visuels qui réclament du spectateur une
attention concrète à leur présence, à la relation de place et d’échelle
qu'il entretient avec eux. Les oeuvres sont souvent construites à partir
d’un programme, d’une conception qui précède la fabrication, ellemême
reléguée à un tiers. Plus largement est dite minimaliste toute
oeuvre qui tend vers le dépouillement des formes ("less is more").
Mirette
Outil de modelage constitué d'un manche en bois muni à chaque
extrémité d'un fil de fer rigide de forme variée. La mirette sert à
enlever de la matière. Voir aussi : ébauchoir
Mise en abyme
Se dit, par exemple, lorsque deux miroirs, face à face, se reflètent à
l'infini. On parle également de mise en abyme pour désigner une
oeuvre citée ou visible à l'intérieure d'une autre.
Structure d’une image ou d’une oeuvre qui contient cette image ou
cette oeuvre elle-même en représentation (exemple connu: "la boîte de
fromage dessinée sur la boîte de fromage dessinée sur la boîte de
fromage…").
Mise en scène 
Organisation matérielle d'une présentation ou représentation (objets,
personnages, décors, mouvements…) dans un espace et un temps
choisis.
Mobile
Terme inventé par Marcel Duchamp en 1932 pour désigner les
sculptures suspendues et animées de l’artiste américain Alexander
Calder (1898-1976) qui travaillera beaucoup sur ce type d'objet en
métal léger à mi-chemin entre la sculpture et l'installation dont les
éléments entrent en mouvement sous l'action de l'air. Ce mot
s’étendra ensuite à toutes sortes d’objets animés d'un mouvement.
Modelage 
C'est l'action de former un matériau malléable, facile à mettre en
oeuvre (la terre, la cire, le papier mâché, etc.).
Modelé
Le modelé est le relief des formes, des objets, des personnages ou des
matières représentées.
Une couleur utilisée en aplat ne donne aucun modelé contrairement
au dégradé qui donne l'impression de relief
Modèle
En arts plastiques, on appelle modèle une personne qui pose pour un
photographe, un peintre ou tout autre artiste qui va reprendre les
lignes, l'image ou l'attitude du corps dans son oeuvre.
Modernité
Qui appartient ou convient au temps présent ou à une époque récente.
Dans le domaine artistique on accorde à Baudelaire d’en avoir défini
le mot et le sens vers 1860. C’est l’affirmation d’un art qui doit
s’approcher de la vie réelle, envisager de choisir des techniques pour
leur efficacité et non par rapport à la tradition, avec l’idée d’un
progrès possible pour l’individu.
Module
 (du latin modulus, mesure) Unité de base dans un ensemble. Elément
qui se répéte.
Monochrome
L’adjectif monochrome désigne l'aspect d'un objet ou d'une oeuvre
dans laquelle n’intervient qu'une seule couleur. Un monochrome
désigne une oeuvre non figurative qui se réduit à une surface ou un
relief peint d'une seule couleur. Yves Klein réalisera des
monochromes sur différents supports, papier, toile, éponge, bronze,
etc.
Monotype
Technique proche de la gravure utilisée par Edgard DEGAS. Une
plaque de cuivre est recouverte d'encre et le dessin est réalisé en
enlevant l'encre pavec des batonnets ou des chiffons. Le monotype ne
permet en principe de réaliser qu'une seule et unique épreuve, mais
Degas tirait souvent une seconde épreuve plus pâle qu'il retouchait
avec des crayons pastel.
Une adaptation scolaire du monotype se réalise en peignant
ditectement sur un support imperméable (table mélaminée, vitre,
feuille de plastique) et en imprimant une feuille de papier à dessin
légérement humidifiées sur la peinture encore humide.
Morphologie(de l'image)
C'est la configuration et la structure de l'image : lignes de force,
centre d'intérêt, principales lignes qui structurent l'oeuvre (souvent
sous forme de figures géométriques), direction et orientation des
lignes, répartition des pleins et des vides.
Mosaïque Juxtaposition de petites pierres de couleurs naturelles ou artificielles
formant un dessin et recouvrant les murs ou les sols de certains
édifices. Les différents morceaux appelés « tesselles » sont assemblés
par du ciment.
Motif
En arts plastiques le motif désigne le thème plastique d'une oeuvre
("peindre sur le motif") alors qu'en arts appliqués il désigne un thème
ou ornement qui, le plus souvent, se répète.
Mouvement
Terme fortement polysémique dont il convient de préciser le sens à
chaque utilisation. Il est employé en particulier :
- en histoire de l’art et des styles. Ex. :mouvement minimaliste,
conceptuel…
- dans les oeuvres qui laissent apparaître le geste de l'artiste
- en référence à la représentation. Ex. :représentation du mouvement
d’un objet par des conventions graphiques ou picturales
- en mécanique, en musique ou chorégraphie, en art cinétique...
Mouvement artistique
Tendance artistique, culturelle, intellectuelle, regroupant un certain
nombre d'individus dont les travaux et recherches vont dans la même
direction. (Généralement, les mouvements artistiques aspirent à un
changement ou une évolution.)
Multiple
Objet d'art créé à plusieurs exemplaires ou en série (sérigraphie,
gravure, lithographie, photographie, moulage, bronze….) Cette
notion s'oppose à celle d'oeuvre ou d'objet unique.
Musée
C'est le lieu de conservation et de présentation des oeuvres d'art. Il est
le lieu irremplaçable où l'on peut voir et revoir les collections
permanentes. Il est aussi le lieu où l'on peut découvrir des expositions
temporaires provenant d'autres musées ou de collections privées.
La création des musées publics remonte pour l'essentiel à la fin du
XVIIIe siècle.
En France, l'un des plus connus est certainement le musée du Louvre,
à Paris. Son ouverture date de 1793. Le musée a considérablement
évolué depuis son origine jusqu'à nos jours. Il concentre de plus en
plus salles de conférences, bibliothèques et autres services destinés à
mettre en valeur les oeuvres et apporter le maximum d'informations
aux visiteurs.
Mythologie
Ensemble des récits fabuleux et des légendes propres à un peuple ou
une civilisation mettant en scène des êtres qui incarnent, sous une
forme symbolique, des forces de la nature ou des aspects de la nature
humaine.
Narratif
 Qui raconte, qui relève du récit ou d’une suite de faits articulés dans le
temps.
Narration
C'est la faculté de certaines oeuvres, le plus souvent des peintures, à
raconter une histoire. On peut observer cet effet narratif dans la peinture
d'histoire (qui relate des faits historiques, mythologiques ou religieux)
ou les scènes de genre, par exemple. Grâce à des indices laissés par
l'artiste, c'est le public qui va recomposer l'histoire qui se déroule devant
lui.
Nature morte
 Se dit d'une oeuvre qui représente des objets inanimés, par exemple, une
corbeille de fruits, les vestiges d'un repas ou le gibier tué à la chasse.
Négatif 
En photographie, c'est un support sensibilisé à la lumière et qui permet
de fixer les images en négatif. Les couleurs et les luminosités sont
inversées sur le négatif. lors du tirage photographique, elles apparaîtront
en positif, telles qu'on les voyait réellement.
Non-figuratif
L’art non-figuratif ne représente rien que l'on puisse reconnaître,
contrairement aux représentations de la réalité. On emploie également le
mot abstrait. L’art abstrait (ou l'abstraction) est une forme d'expression
artistique au même titre que l'art figuratif (ou la figuration). Il apparaît
au début du XXe siècle, avec l'art moderne, et constitue encore un pan
important de l'art contemporain.
Noir
Pour les sciences physiques, le noir est l'absence de couleur.
En peinture, le noir est obtenu par le mélange des trois couleurs primaires
(jaune, cyan, magenta).
La peinture noire, par les capacités différentes des matières qui la constituent
d'absorber ou de renvoyer certaines longueurs d'onde, peut produire des
couleurs, voire de la lumière (Soulages).
Nouvelle Figuration
 Ensemble des courants figuratifs novateurs et souvent contestataires
apparus depuis les années 60.
Nouveau Réalisme
Mouvement artistique des années 60 qui utilise comme matière des
oeuvres des objets de la vie quotidienne contemporaine ou des déchets
de la société de consommation.
Le groupe d’artistes réuni par le critique Pierre Restany entre 1960 et
1963 est composé de Arman, César, Christo, Niki de St Phalle,
Deschamps, Dufrène, Hains, Klein, Raysse, Rotella, Spoerri, Tinguely,
Villeglé,…
Les démarches très différentes de chacun d’eux peuvent être regroupées
sous l’appellation "gestes fondamentaux d’appropriation du réel" et
"nouvelles approches perceptives du réel".
Nuances
C'est ainsi que l'on appelle les variations, parfois très légères, d'une
même couleur. On change la nuance d'une couleur en lui ajoutant un
peu d'une couleur voisine sur le cercle chromatique, exemple : bleu
cyan + un peu de violet ou très peu de rouge = bleu outremer, jaune +
un peu de vert ou très peu de de bleu = Jaune citron...).
Nu
On appelle nu une oeuvre qui représente un personnage dont le corps
est, en partie ou en totalité, dénudé (c'est l'un des genres traditionnels
des Beaux-Arts). Ce nom reste toujours au masculin, s'il s'agit de la
représentation d'une femme on précise simplement « un nu féminin ».
Objet
Produit de l'activité humaine créé et fabriqué dans un certain but
fonctionnel ou esthétique. Introduit dans la peinture par les cubistes
(Braque, Picasso), détourné par Marcel Duchamp dans ses ready-made,
mis en scène dans les installations et les environnements, l'objet occupe
une place majeure dans l'art du XX° siècle
OEuvre
Chacune des pièces produites par un artiste mais aussi l’ensemble des
productions de cet artiste (mot parfois exprimé au masculin dans cette
acception).
Oeuvre conceptuelle 
Désigne une oeuvre dont l'intérêt premier est de faire référence à une
démarche ou une réflexion de l'esprit. Même s'il n'est pas négligé,
l'aspect physique de l'oeuvre est secondaire par rapport au concept, à
l'idée.
L’art conceptuel apparaît en 1965 aux États-Unis alors que quelques
artistes européens (Yves Klein par exemple) travaillent déjà en ce sens
à la fin des années 50.
Oeuvre interactive
 OEuvre qui fonctionne sur le principe d'un échange avec le public.
Celui-ci a la possibilité de modifier à volonté l'aspect de l'oeuvre.
Ombre
Zone sombre due à l'absence de lumière ou au fait que la lumière
rencontre un obstacle opaque. L'ombre portée est l'ombre que projette
sur une surface tout objet ou toute personne éclairée. L’ombre propre
est la partie ombrée d'un objet lorsqu'il est éclairé d'un côté.
Organisation
C'est la manière de structurer, d'agencer, d'assembler, d'organiser les
différents éléments d'une oeuvre les uns par rapport aux autres. Dans
certaines oeuvres de Hans Arp, on peut même parler d'organisation
aléatoire car l'artiste jette en l'air des morceaux de papier qu'il colle sur
le support à l'endroit où ils retombent.
Original
1. nom commun : ouvrage de la main de l'homme point de départ d’une
reproduction. OEuvre originale : oeuvre unique (contraire : multiple,
reproduction)
2. adjectif : Surprenant, inattendu, caractérisé par une rupture ou une
transgression des normes habituelles (contraire: banal, académique,
"classique").
. .
Ornement
 Ajout décoratif qui agrémente, embellit, décore un objet ou une
construction.
Ornementation
 Action, art et manière d'embellir par ajouts, d'agrémenter un objet, une
architecture, un monument…
Outil
 Objet ou instrument qui prolonge l'action de la main dans un but
particulier.
Ouvert 1. Qui laisse un passage par lequel il est possible d'entrer ou de sortir.
2. Caractère de ce qui est réceptif et perméable au champ extérieur.
Palette
La palette
, ou gamme chromatique, désigne l'ensemble des couleurs
utilisées pour réaliser une oeuvre. Elle désigne aussi l'instrument de
bois ou de plastique sur lequel l'artiste dépose et mélange ses
couleurs.
Passage
Élément plastique ou graphique qui permet une articulation, une
transition entre plusieurs parties d'une oeuvre. Associé à la notion de
progression, de continuité, le passage implique l'évolution dans ses
diverses acceptions: déplacement, mouvement... Il peut également
être lié à un changement, une rupture. En architecture et en urbanisme
il désigne un lieu de circulation.
Pastel
Le pastel est un bâtonnet de pigments secs (pigments liés par forte
pression) ou gras (pigments liés à l'huile de lin). C'est aussi une
oeuvre réalisée avec cette technique. Enfin, une couleur pastel est une
couleur très claire obtenue en mélangeant du blanc avec très peu de
pigments de couleur.
Pastiche 
C'est un art qui consiste à s'inspirer d'une oeuvre qui existe déjà, pour
obtenir une nouvelle réalisation artistique (en littérature comme dans
les arts plastiques).
La référence à l’oeuvre originale reste évidente, tout comme est
parfaitement identifiable l'intervention du pasticheur.
Le sens de l'oeuvre originale est ainsi détourné. Le ton du pastiche est
souvent celui de l'humour ou de la dérision.
Patine
Coloration et aspect de certaines surfaces modifiés sous l'action du
temps. C'est aussi la coloration naturelle ou artificielle de la surface
des sculptures.
Patrimoine 
Ensemble des biens (culturels, artistiques, historiques, etc.) d'une
collectivité.
Paysage
1- Etendue de terre qui s'offre à la vue d'un quelqu'un,
2- Représentation d’un site ou d'un espace réel ou imaginaire, figuratif ou
non figuratif, par la peinture, le dessin, la photographie, etc. Genre pictural
majeur à partir du XIXe siècle dans l'art occidental, il ne fut que très peu
représenté pour lui-même avant cette époque. Il existe plusieurs sortes de
paysages, ruraux, urbains, industriels, historiques, etc.
Peindre
Action de recouvrir un support avec de la peinture.
Par opposition à colorier, c'est faire apparaître un dessin (quand il y
en a un) en même temps que la couleur est appliquée. Même s'il n'y a
pas de dessin préparatoire (au crayon par exemple) sur le support, et
ce n'est pas toujours le cas, celui-ci va disparaître, recouvert par la
peinture.
Peinture
Matière colorante liquide avec laquelle on peut recouvrir certaines
surfaces.
Elle est constituée de pigments (poudre de couleur) et d'un liquide
appelé liant (l'huile pour la peinture à l'huile, l'eau pour la
gouache... ).
Le temps de séchage de la peinture à l'huile est long, ce qui permet de
retravailler son tableau jusqu'à totale satisfaction.
La peinture acrylique (pigments de synthèse apparus vers 1950 dans
le domaine industriel) a la particularité de se diluer dans l'eau, de
sécher très rapidement.
L'aquarelle est une technique de peinture à l'eau où les pigments,
abondamment dilués, sont étalés le plus souvent sur une feuille
mouillée. La couleur, légère et transparente, se diffuse en fonction de
l'humidité du support.
Pénétrable
Nom d'une oeuvre, sculpture ou installation, dans laquelle le public
peut pénétrer.
C'est le cas de certaines oeuvres de Soto (né en 1923).
Performance
Mode d'expression artistique contemporain fondé sur les attitudes.
L'événement ou l'action et son déroulement devant le public constituent
l’oeuvre. De durée variable et souvent éphémères, les performances
peuvent faire intervenir le corps de l'artiste, le son, la danse, la vidéo…Elles
sont souvent filmées ou photographiées pour en garder le souvenir et en
conserver des traces matérielles,
Perspective 
C'est une technique qui permet de représenter des objets ou tous autres
volumes ayant trois dimensions sur un support en deux dimensions (feuille
de papier, carton, châssis entoilé, etc.). On peut ainsi les représenter plus
ou moins loin et occupant n'importe quelle position dans l'espace. Il exite
plusieurs types de perspective :
- La perspective aérienne ou perspective atmosphérique. C'est Léonard de
Vinci (1452-1519) qui le premier va définir ce type de perspective. Elle
fonctionne sur un principe d'effet d'optique facile à observer : dans un
paysage, les couleurs sont de plus en plus claires et bleutées à mesure que
l'on progresse dans les plans.
- La perspective d'observation. Construction basée sur la découverte que
des segments de droite parallèles sont situés sur des droites qui convergent
en un même point (lignes de fuite).
Une perspective désigne également l'ensemble des éléments qui s'offrent à
notre regard en fonction de l'endroit que l'on occupe.
Photographie
Technique qui permet de fixer (mécaniquement et chimiquement) les
images de ce qui nous entoure, grâce à un support rendu sensible à la
lumière (voir le chapitre sur la photographie dans Les principales
périodes de l'histoire de l'art).
Photogramme
C'est une image photographique obtenue sans appareil. Il suffit de
placer n'importe quel objet sur du papier photographique et de
l'insoler à l'aide d'un agrandisseur ou d'une lumière que l'on contrôle.
Le papier sera ensuite révélé et fixé comme toute photographie. La
forme de l'objet apparaîtra en blanc sur fond noir. Cette technique sera
très utilisée par Man Ray.
Photomontage
C'est un assemblage de plusieurs photographies qui peuvent être
découpées et collées.
C'est aussi un assemblage de plusieurs photographies qui est
photographié à nouveau pour ne rien laisser paraître du montage.
Pictogramme
C'est un dessin très simplifié qui fonctionne comme un signe.
Identifiable par tous, il donne des indications diverses comme
l'interdiction de fumer, l'emplacement des toilettes hommes ou
femmes, la présence d'escaliers mécaniques, le port du casque
obligatoire, etc.
Pictural 
(XIXeS du latin pictura "peinture") Désigne tout ce qui à rapport ou
appartient à la peinture (oeuvre picturale, technique picturale...)
Piédestal Socle plus ou moins haut qui permet de surélever une statue ou une
colonne et en constitue la base.
Pigments
Le pigment est un colorant minéral, végétal, animal ou synthétique qui
constitue la base de la peinture. Se présentant comme une poudre de
couleur, il peut être mélangé à des produits différents qui donneront à la
peinture certaines particularités.
Pixel
L’image d'un écran de télévision ou d'un moniteur d'ordinateur est
composée d'un certain nombre de petits carrés, les pixels, qui
correspondent aux toutes petites surfaces qui composent les images.
Ces pixels sont visibles lorsque l'on regarde un écran de très près.
Planéité
Désigne le caractère plan d'un support. La planéité du support de
l'artiste est pour lui une préoccupation importante. L’histoire de l'art
nous montre comme certains artistes sont parvenus à montrer,
affirmer ou revendiquer cette planéité, surtout à partir de la seconde
moitié du XIXe siècle, alors qu'ils cherchaient au contraire à la nier
auparavant, ou n'avaient simplement aucune considération pour cette
notion.
Plan 
1. Représentation dessinée, codifiée et à l'échelle, d’un objet, bâtiment,
machine, ville, etc.
2. En perspective les plans sont des surfaces planes qui contiennent des
lignes. ils peuvent être frontaux (perpendiculaires à l'axe de vision du
spectateur) ou fuyants (parallèles ou obliques par rapport à l'axe de vision
du spectateur).
Plan (photo & cinéma)
Il correspond aux dimensions du sujet à l'intérieur du cadre.
Un gros plan est un plan où le sujet principal est vu de très près, comme
pour les natures mortes
Un plan rapproché est un plan qui présente le sujet et une partie du
contexte, c'est souvent le cas pour les portraits.
Un plan moyen présente le sujet et son entourage immédiat, on retrouve ce
type de plan pour les scènes de genre ou les scènes galantes.
Un plan général présente le sujet principal dans son entourage plus ou
moins proche.
Le plan d'ensemble présente un paysage, une foule importante ou une
architecture dans un cadre très large.
Les plans sont aussi les différentes parties de l'espace d'un tableau ou
d'une représentation bidimensionnelle. Ils permettent de donner l'impression
d'éloignement.
Le premier plan est celui qui semble le plus près de notre regard.
On parle d'avant-plan pour désigner un élément qui chevauche le premier
plan et dont la plus grande partie est hors champ (par exemple la cime d'un
arbre ou le haut d'une fleur).
Le second plan est, par définition, celui qui se présente derrière le premier
et ainsi de suite pour le troisième plan, le quatrième...
Le dernier plan est appelé l'arrière-plan.
Plasticien 
désigne l'artiste qui s'exprime par des moyens plastiques (peintre,
sculpteur architecte...)
Plastique
1. Qui a le pouvoir de donner forme
2. Désigne ce qui est capable de se déformer sous l'action d'une force
extérieure et de conserver cette forme lorsque la force a cessé d'agir
(contraire = élastique)
3. Désigne les arts dont le but est de donner une forme esthétique à des
matières ou matériaux solides: sculpture, peinture, architecture, dessin, arts
décoratifs, chorégraphie.
4. Qui a rapport à la forme, matière, couleur d'une oeuvre
Plein
En sculpture, le plein est une partie de l'oeuvre réalisée avec une
matière ou des matériaux. En opposition, le vide peut être une partie
de l'oeuvre qui ne contient pas de matière. Ce rapport entre les pleins
et les vides est facile à observer dans les sculptures de Henry Moore,
par exemple.
Plongée
Terme photographique et cinématographique lié à la prise de vue.
C'est l'angle de vue qui fait que l'on observe un sujet placé plus bas
que le niveau normal de nos yeux. Lorsque l'on regarde le sol, notre
regard est en plongée.
Pochoir
Technique qui consiste à déposer de la peinture à l'intérieur d'une forme
prédécoupée dans une feuille de carton ou de métal. L’image ainsi obtenue
peut être reproduit à un grand nombre d'exemplaires.
Point de fuite C'est un point situé à l'infini et vers lequel convergent les lignes de
fuites ou lignes fuyantes. Dans la réalité, les deux bords parallèles
d'une route droite ne se rejoignent jamais. Pourtant, notre perception
nous donne l'impression qu’ils se rejoignent en un point, le point de
fuite. C'est un phénomène optique. Une composition réalisée avec un
point de fuite permet de respecter les proportions des différents objets
ou personnages, malgré les différences de plans.
Point de vue
1- Endroit d’où l’on perçoit un objet, un personnage, un paysage, etc.
2- Notion centrale liée à la représentation de l'espace dans la
perspective classique avec un point de vue unitaire. Il correspond à la
position physique de l'artiste ou de l'observateur devant un travail
bidimensionnel.
Dans la modernité, la multiplicité des points de vue, la perte de la
frontalité, la production de séries, ont libéré le spectateur de sa
position statique en l’invitant à mener sa propre expérience visuelle et
corporelle par rapport à l'oeuvre d’art.
Pointe sèche
Technique de gravure sur plaque de métal tendre (cuivre, zinc) avec
un stylet d'acier. C'est aussi le nom de l'estampe obtenue avec cette
technique.
Polychromie
Par opposition à la monochromie, un objet polychrome est un objet
peint de plusieurs couleurs. Certains objets archéologiques portent des
traces de polychromie, des traces de différentes couleurs.
Polyptyque
C'est une peinture ou sculpture réalisée par plusieurs panneaux
assemblés pour former une suite. Un polyptyque est composé
généralement d’une partie centrale importante autour de laquelle
s'articulent d'autres panneaux plus petits. On distingue le diptyque qui
ne comporte que deux parties, le triptyque qui en comporte trois. Un
polyptyque comporte un nombre de parties compris entre deux et
plus.
Portrait
C'est l'image d'une personne réalisée en deux ou trois dimensions. Il est
souvent en buste (le haut du copts à partir des aisselles) et parfois en pied
(de la tête au pieds)
On peut parler de portrait de groupe ou de portrait de famille lorsque
plusieurs personnes sont représentées.
Voir aussi : autoportrait
Pop Art
Mouvement artistique essentiellement britannique et américain des
années 60 et 70, qui puise ses sources d'inspiration dans le quotidien
et la culture de masse (Dine, Lichtenstein, Oldenburg, Warhol,
Wesselman).
Posture 
1- La posture désigne à la position du corps de l'artiste face à son travail et
à l'espace qui l'entoure.
Elle a une conséquence directe sur la réalisation de l'oeuvre.
Jusqu’au XIXe siècle, les artistes peignaient sur des toiles posées sur des
chevalets. Depuis, avec l'évolution du statut de l'oeuvre, de son aspect et de
sa destination, le dispositif de création utilisé s'est transformé. Certains
peintres accrochent leurs toiles vierges sur des murs pour les recouper
ensuite, d'autres les posent directement sur le sol. Dans ce cas, il leur est
possible de tourner autour, de peindre ou d'intervenir sur plusieurs côtés.
Il y a un grand nombre postures qui ont chacune leurs raisons d'être, et
générent des particularités plastiques.
2- C'est aussi devenu un terme qui désigne une attitude, une prise de
position mentale, affective, sociale ou philosophique vis à vis du monde en
général et parfois du monde artistique tout particulièrement.
" Ensemble circonstanciel de dispositions du corps, de la sensibilité et de la
pensée que mobilise et oriente une activité de production artistique
envisagée au cas par cas." (Glossaire du programme d’arts plastiques au
lycée).
La posture conduit à des actes (Exemple : appropriation d'un objet pour
faire un ready-made)
Préparation
1. Ensemble d'opérations effectuées ou d'attitudes mentales adoptées
en vue d'une action à venir (préparation d'un support ou d'un matériau
ou bien mise en condition du peintre avant l'exécution d'une peinture).
2. Elaboration d'un programme, description des modalités d'un projet,
pour une suite d'actions à mettre en oeuvre (préparation d'une
performance).
Présentation
Dans une oeuvre, lorsque l'on colle un élément utilisé pour ce qu'il est
réellement (un morceau de journal, un morceau de bois, etc.), il n'est
pas représenté mais présenté (voir Collage).
La présentation concerne également l'exposition d'une oeuvre. Elle est
presque devenue un complément du travail de l'artiste. Il paraît
difficile pour ce dernier de ne pas se demander comment va se passer
la rencontre entre l'oeuvre et le public, sachant que cette rencontre se
déroulera dans un lieu précis. La présentation fait intervenir la notion
de scénographie, c'est à dire la mise en scène en fonction d'un espace
particulier. Les relations spatiales, visuelles, entre l'oeuvre et le public
peuvent être étudiées par l'artiste au point de faire partie intégrante de
sa démarche artistique. Si certaines oeuvres entretiennent des relations
parfaitement admises et identifiées avec le public (c'est le cas pour la
majorité des oeuvres bidimensionnelles, qui sont présentées à hauteur
du regard), d'autres posent le problème du déplacement. Le parcours
visuel ne se fait plus seulement avec les yeux mais également avec le
corps. C'est le cas d'un certain nombre d’oeuvres tridimensionnelles,
telles que les installations, certaines sculptures ou dispositifs vidéos,
devant lesquels nous sommes obligés de nous déplacer pour pouvoir
tout découvrir.
Ce déplacement peut être induit, plus ou moins orienté ou laissé à la
libre appréciation du public.Il faut avoir conscience qu'il joue un rôle
très important dans la compréhension même du travail de l'artiste. Le
déplacement peut être de plusieurs natures : tourner autour, pénétrer
l'oeuvre lorsqu'elle le permet, voire la faire réagir de manière
interactive, lorsqu'elle fonctionne sur ce principe. De la même
manière, la distance entre l'observateur et l'oeuvre joue un rôle dans la
compréhension (appréhension visuelle). Avoir du recul permet d'avoir
une vue d'ensemble, être très près de l'oeuvre permet de la détailler.
Présenter 
Donner à voir, désigner, porter à la connaissance, mettre en valeur,
exposer.
Prise de vue
Désigne la réalisation d'une image photographique ou
cinématographique et l'ensemble des paramètres qui interviennent à
ce moment : éclairage, cadrage, profondeur de champ, etc.
Profondeur
1. Dans un tableau, la troisième dimension représentée à l’aide de
codes perspectifs.
2. Sur un écran (à deux dimensions) la profondeur est virtuellement
représentée, c’est ce que l’on appelle une image en 3D
Profondeur de champ 1- Terme essentiellement photographique ou cinématographique. La
profondeur de champ est déterminée par la distance hypothétique entre les
plans perceptibles. Plus on a l'impression que la distance entre le premier
plan et l'arrière-plan est grande, plus le champ est profond. Lorsque le
champ est peu profond, on dit qu'il y a peu de profondeur de champ ou que
la profondeur de champ est faible.
2- C'est également un terme qui désigne l'importance de la zone de netteté,
volontairement définie par le photographe, située à l'avant et l'arrière du
point de l'espace où est faite la mise au point. Lorsque tous les sujets d'une
même image sont nets, malgré les différences de plan c'est que la
profondeur de champ est grande. Lorsque certaines parties sont floues
parce qu'elles sont trop près ou trop éloignées, on dit que la profondeur de
champ est faible. La modification simultanée des paramètres de vitesse
d’obturateur et d’ouverture de diaphragme permet de modifier à volonté la
profondeur de champ, sans changer de position.
Programme
Suite d'actions que l'on se propose d'accomplir pour arriver à un
résultat.
En architecture c’est l’énoncé des caractéristiques fonctionnelles
auxquelles devra répondre un projet (cahier des charges).
Projection
1. Action de montrer à l'écran ou sur un plan, au moyen d'un appareil
optique ou non, des ombres, des images fixes (diapositives…) ou
animées (cinéma).
2. Action de lancer de la matière (par exemple de la peinture) ou un
objet dans l’espace ou résultat de cette action.
Proportions Ce sont les dimensions de différents éléments comparés les uns aux
autres selon une échelle identique.
Rabattue 
Couleur à laquelle on a ajouté de sa complémentaire, elle a perdu de son
intensité, elle est moins saturée.
Ready-made
Terme inventé par Marcel Duchamp. Il désigne à la fois l’appropriation
d’un objet de l’environnement quotidien détourné par l’artiste de sa
fonction et de sa valeur d'usage dans la réalité, et l’oeuvre d'art créée par un
assemblage d'objets ou de morceaux d'objets de récupération.
Réalisme
Au sens commun, caractère de ce qui tend à ressembler à la réalité.
Ne pas confondre avec le Réalisme en histoire de l'Art. Ce dernier
correspond à un mouvement artistique né vers 1830 et qui se prolonge
jusqu'à la fin du XIXe siècle. Les réalistes refusent d'idéaliser la réalité
perceptible.
Recouvrement 
Action de poser quelque chose sur la totalité ou sur une partie d'un support
ou d'une surface de manière à la voiler ou à la cacher (voir masquer).
Réduire
 Reproduire en plus petit avec les mêmes proportions.(copie avec mise au carreau
ou photocopie)
Référent 
Choses, objet ou être, réel ou imaginaire, auquel renvoie un signe ou une
représentation.
Rehausser
 Consiste à retoucher une oeuvre à l'aide d'une couleur claire (rehauts) pour
faire ressortir certaines parties.
Relief
On appelle relief ce qui dépasse légèrement d'une surface par opposition à
la ronde-bosse.
(voir aussi haut-relief, et bas-relief)
Reliquaire
Boîte, coffre ou objet creux destiné à contenir des reliques, c'est à dire les
restes d'un saint ou d'un martyr, ou un objet relatif à sa vie. Le reliquaire et
son contenu sont le plus souvent associés à un culte et vénérés.
Repentir 
Partie d'une oeuvre modifiée durant son exécution à la suite d'un
changement d'aspiration ou de motivation de l'artiste.
Répétition 
Réitération d'une même action, reproduction multiple d’une même chose.
Représentation
On désigne ainsi la manière de faire apparaître certaines choses qui existent
dans la réalité ou appartiennent au domaine de l'imaginaire, de les
reproduire, de faire figurer, de donner à voir par le dessin, la peinture, la
sculpture ou un autre moyen d'expression.
Cette représentation peut être bidimensionnelle, (peinture, dessin ou
photographie).
Elle peut aussi être tridimensionnelle (sculpture, assemblage, installation).
L’image obtenue lors de la représentation d’un espace tridimensionnel dans
un espace bidimensionnel est toujours conventionnelle. Les divers procédés
perspectifs sont des outils de représentation de l’espace.
Une image n’est que le représentation codifiée de la réalité.
Reproduction
Copie à l'identique ou ressemblante d'un "original" (peinture, image, sculpture…)
Quel que soit le support (diapositive, photographie, photocopie, etc.), une
reproduction d’oeuvre ne rend pas compte de tous les aspects du travail de
l'artiste. Le format est souvent beaucoup plus petit. On distingue difficilement les
effets de matière, de gestes ou d'instruments. La couleur n'est pas toujours très
fidèle.
Ainsi, lorsque l'on regarde une reproduction d’oeuvre, on ne doit pas oublier qu’il
ne s'agit pas de l'oeuvre originale.
Reproduire
Répéter, imiter, copier un modèle par un procédé technique particulier :
photographier, imprimer, photocopier, sérigraphier, lithographier,
polycopier...
Réserve
On appelle réserve une partie de support qui, dans une oeuvre finie, n'est
volontairement pas peinte ou qui ne comporte pas de traces d'intervention
de la part de l'artiste.
Réserver
Consiste à préserver, à protéger une partie du support pour qu’il reste vierge
de toute intervention. Il peut y avoir plusieurs raisons pour réserver une ou
plusieurs parties d'une oeuvre, soit pour utiliser la couleur naturelle du
support, soit pour donner un aspect inachevé, soit pour dévoiler une partie
du processus de création, etc.
Ressemblance
Ce qui rapproche et associe un objet, un personnage, un paysage, etc., et sa
représentation, son image ; ou encore ce qui associe deux éléments, objets,
personnages, paysages, éléments plastiques, en ce qu'ils ont de très
nombreux points communs.
Selon le sémiologue Peirce, dans une icône, il existe un rapport de
ressemblance entre le signifiant et le signifié.
Retable
 Élément peint ou sculpté surmontant verticalement un autel à l'intérieur
d'une église.
Ronde-bosse
 La ronde-bosse est une sculpture totalement réalisée, en trois dimensions,
observable sous n’importe quel angle. voir aussi : bas-relief, haut-relief)
Rythme 
Désigne ce qui, par l'alternance de temps ou éléments forts et de temps ou
éléments faibles, fait naître un mouvement particulier dans une oeuvre
artistique (musicale, picturale, sculpturale, cinématographique…). En arts
plastiques, il désigne certains éléments d'une composition qui semblent
marquer une répétition, une succession ou un enchaînement. Cela peut être
des éléments figuratifs comme des arbres, des cheminées, des formes
géométriques ou des éléments plus abstraits, comme des taches, des traces,
des effets de matière, etc.
Sanguine 
Craie ou crayon de couleur rouge de constitution minérale (hématite
rouge) mais aussi dessin obtenu grâce à cette substance.
Saturation
Terme qui désigne le degré d’intensité chromatique d’une couleur.
La saturation est indépendante de la valeur (clair/foncé). Couleur
saturée : couleur à son maximum d'intensité. Voir : rabattue
Schéma
 C'est un dessin technique donnant une représentation simplifiée de
l'aspect fonctionnel.
Schématiser 
Consiste à représenter au moyen d'un schéma, à simplifier.
Sculpture
C'est une oeuvre tridimensionnelle (bas-relief, haut-relief, rondebosse).
Elle peut être créée par retraits dans un bloc de matière brute (taille
directe du marbre, bois, pierre…) par modelage (terre, pâte à
modeler), par moulage (bronze, matériaux synthétiques) ou par
assemblage.
Lorsqu'elle est créée par assemblage, tous les matériaux imaginables
peuvent être utilisés pour sa réalisation.
La sculpture contemporaine intègre des formes nouvelles comme des
performances (sculptures vivantes Gilbert et Georges), des
installations…
Semblable
 Qui a la même apparence ou de nature identique.
Sépia 
Encre utilisée pour le lavis et obtenue originellement avec un liquide
sécrété par la seiche. De nos jours, elle a une base chimique.
Séquence
1. Série d’éléments hiérarchisés et ordonnés chronologiquement
(alors que l'ordre des éléments d'une série peut être parfois
modifiable).
2. Succession des plans d'un film constituant un ensemble signifiant.
3. Ce que vous êtes en train de préparer ; ce qui conduira à un
apprentissage (séquence d'enseignement).
Série
Ensemble ou suite d'éléments ou d’oeuvres de même nature ou
possédant des points communs (portraits, images, objets…). C'est
une suite hiérarchisée ou non, par opposition à la suite ordonnée qui
constitue une séquence.
Sérigraphie
Procédé mécanique de reproduction d'images, dérivé du pochoir.
Certains artistes comme Andy Warhol (1928-1987) ont largement
utilisé cette technique.
Sfumato
Technique particulière de la peinture à l'huile qui consiste à adoucir formes
et contours, le plus souvent dans la perspective aérienne. (Initiée par
Léonard de Vinci)
Shaped canvas
"Format découpé", toiles aux contours inhabituels. Les premiers
exemples sont présentés par Franck Stella en 1960, rompant ainsi
avec une tradition de formats aux formes géométriques simples
carrés, rectangles, tondos (format circulaire), ovales.
Signe
 Désigne ce qui permet de repérer, de deviner, de prévoir, d'indiquer,
de communiquer : indice, marque, trace, geste…
Le signe possède généralement une signification propre que l'on
distingue de son aspect.
Le sémiologue Peirce distingue trois types de signes selon le rapport
établi entre le signifiant et le signifié :
- indice (rapport de contiguïté spatio-temporelle),
- icône (rapport de ressemblance)
- symbole (rapport arbitraire et conventionnel).
Silhouette
 C'est le contour ou les lignes générales d'un corps. C'est aussi une
forme schématique qui se détache sur un fond.
Simplification formelle
Consiste à éliminer des détails, à styliser des formes qui sont
représentées.
C'est en partie par la simplification formelle que la représentation
peut s'éloigner du réalisme.
C'est essentiellement à partir de la seconde moitié du XIXe siècle
que les artistes vont simplifier et épurer les formes, que ce soit dans
la représentation bidimensionnelle ou tridimensionnelle.
Socle 
Base d'une statue ou d'une sculpture qui sert à la stabilité et à la
présentation de l'ensemble. (voir Piedestal)
Stabile
 En opposition à mobile, désigne une sculpture inanimée dans
l'oeuvre d'Alexander Calder, en particulier.
Statue
On appelle statue une représentation grandeur nature d'un homme ou
d'une femme, ou une représentation au moins égale ou supérieure à
la moitié des dimensions réelles du sujet.
Statut de l'image
C'est la destination de celle-ci, c'est à dire ce pourquoi l'image a été créée.
Une image publicitaire n'a pas la même destination qu'un panneau de
signalisation ou qu’une oeuvre d'art. Non seulement les objectifs de leurs
créations sont différents mais la manière de les concevoir et de les réaliser
l'est également.
Pour simplifier, on peut classer les images en trois familles :
- les images informatives (photographies de reportage, illustrations etc.),
- les images liées à la communication visuelle (logo, pictogramme,
panneaux de signalisation)
- les images artistiques.
Attention cependant, à partir du début du XXe siècle, les artistes vont
utiliser des images des deux premières familles dans leurs propres
créations artistiques. Une photographie de reportage ou une image de
mode extraite de son contexte et intégrée dans une oeuvre n'a alors plus
la même signification qu'à l'origine.
Stratification
 Superposition de plusieurs couches.
Structure
La structure d'une oeuvre bidimensionnelle correspond aux grandes
lignes de la composition et à la manière dont elles sont organisées,
articulées entre elles. La structure d'une oeuvre tridimensionnelle
correspond à l'armature mais aussi à la manière dont les différents
éléments sont assemblés les uns aux autres.
Style
1- Manière propre à chacun de s'exprimer et de crée.
2- Ensemble des caractéristiques communes d'un type artistique ou
décoratif d'un pays, d'une région ou d'une époque. (Exemple :
meuble de style Art Déco)
Stylisation
 Action d'épurer, de rendre moins compliqué, de débarrasser du
superflu pour mettre en évidence l'essentiel (synthèse et
simplification).
Suite
(du latin: secutus, ayant suivi) Ensemble d'éléments ordonnés,
parfois de manière chronologique, en relation cohérente et logique.
Exemple : suite de Fibonacci.
Sujet
Il s'agit de ce qui est représenté dans une oeuvre. Pourtant, comme le
dit Jean-Pierre Raynaud (né en 1939) : « Le sujet est un prétexte. Je
crois que le sujet n'a jamais été une oeuvre ».
Superflu 
Désigne ce qui est en trop, en plus de l'indispensable, du nécessaire ou de
l'utile.
Support
C'est ce sur quoi est réalisée l’oeuvre.
Le support peut être le papier, le carton, la toile de lin sur châssis,
etc.
C'est plus généralement le moyen matériel utilisé pour créer une
oeuvre (photographie, cinéma, peinture, etc. ).
Les supports peuvent être classés en supports rigides, semi-rigides et
souples ; ou encore en supports passifs (qui se font oublier), actifs
(qui modifient la trace de l'outil ou le matériau) ou productifs (qui
produisent par eux-mêmes la trace, par froissage par exemple).
Support-Surface
Mouvement artistique français des années 70 qui axe l'essentiel sur
la matérialité du support, de la toile, du châssis, sur "ce qu'est
peindre", au détriment du message (Buraglio, Hantaï, Viallat…).
Surexposition
Terme du langage photographique qui désigne un excès de
luminosité dans une photographie : temps d'exposition trop long à la
lumière, diaphragme trop ouvert, pellicule trop sensible.
La surexposition peut être volontaire pour obtenir un effet
particulier.
Surface
C'est la partie extérieure d'un support (une feuille de papier, une toile
de lin, un bloc de marbre).
Le peintre dépose sa peinture sur la surface de la toile tout comme le
sculpteur sculpte la surface de la pierre.
Il ne faut pas confondre la surface et l'étendue, le format ou le
support.
Surréalisme
Mouvement artistique issu de Dada, dont André Breton fut le chef de
file, et dont les artistes (Max Ernst, René Magritte…) s’attachèrent à
lutter contre tout acte de création raisonnée, pour mettre à jour une
réalité autre par des procédés tels que : écriture automatique, cadavre
exquis, frottage, collage, détournement d’objets usuels...
Ils cultivèrent ainsi l'irrationnel, l’étrange, le merveilleux, l’onirique,
l'ésotérique, le bizarre et accordèrent une large part à l’inconscient
dans leurs créations : peintures, sculptures, films, photographies,
poèmes...
Sous-exposition
C'est l'effet inverse de la surexposition. Un manque de lumière au moment
de la prise de vue ou une pellicule pas assez sensible pour les conditions
de prise de vue produisent une photographie trop sombre. La sousexposition
peut être une intention artistique (effet de nuit dans une photo
prise de jour).
Symbole
Il s'agit d'un personnage ou d'un objet qui représente une idée, un
concept ou une image abstraite. Cette idée ou cette notion est plus
importante que l'aspect du personnage ou de l'objet. Exemples: la
balance symbolise la justice, la colombe symbolise la paix, le coeur
l'amour.
Symboliser
c'est représenter quelque chose par un signe conventionnel .
Pour le sémiologue Peirce, dans un signe le rapport entre le
signifiant et le signifié est arbitraire. Ainsi les mots qui désignent les
objets varient-ils d'une langue à l'autre.
Symétrie
(grec sun et metron, avec mesure). La symétrie est une organisation
formelle dans laquelle les parties se correspondent par rapport à un
point, un axe ou un plan. Il en découle une impression d'équilibre
(contraire : la dissymétrie).
Tableau
Un tableau est une oeuvre peinte sur un support mobile (que l'on peut
déplacer).
A l'origine, le tableau est peint sur une plaque de bois.
Par extension, il désigne les autres supports : le carton, le métal, la toile
tendue, etc.
Le tableau apparaît en même temps que la perspective, au XVe siècle.
Tachisme 
Une des tendances de la peinture abstraite de années 1950, caractérisée par
la projection de taches et de coulures (Degottex, Mathieu, Wols...).
Tactile 
Qui concerne le sens du toucher.
Technique
 En arts plastiques, c'est le procédé qu'utilise l'artiste ou le plasticien pour
créer (peinture, collage, assemblage, gravure, photographie, etc.).
Technique
mixte Se dit d'une oeuvre réalisée à l'aide de plusieurs techniques.
Teinte
Couleur obtenue par le mélange de plusieurs autres couleurs.
Elle désigne également le pouvoir colorant d'une couleur, qui est dite
saturée lorsqu'elle est au maximum de son intensité et rabattue ou désaturée
lors qu'elle est atténuée (par sa complémentaire).
Tempera
Pigments de couleur mélangés à une résine naturelle ou chimique, du blanc
d’oeuf, du lait, du latex, de la colle, de la cire, etc. La tempera a des
propriétés assez proches de l'acrylique mais l'aspect est moins terne.
Aujourd'hui, le liant de la tempera est le plus souvent un produit de
synthèse.
Tension
Etat lié à une opposition, ou son résultat. La tension peut être marquée
plastiquement par les lignes, les formes, les couleurs, les lumières...
(intérieur/extérieur, vide/plein...).
Terrasse 
C'est le dessus du socle d'une statue ou d'une sculpture.
Texture
C'est l'aspect visuel et tactile de toute matière. Les textures naturelles ou
artificielles sont innombrables. Il existe par exemple des textures lisses
comme le marbre ou le verre polis, des textures rugueuses comme l'écorce
d'arbre ou le béton armé, etc.
Tirage
 Désigne l'action d'imprimer, de réaliser une photographie ou même de
fondre une sculpture.
Le tirage est associé à la notion multiple. Il peut se faire en un nombre plus
ou moins limité.
Titre
Nom donné à une oeuvre et qui précise souvent ce qu'elle représente ou ce à
quoi elle fait référence.
Le titre n'est pas toujours donné par l'artiste, il arrive parfois que certaines
oeuvres célèbres portent un nom donné par les critiques d'art, les
journalistes ou encore le public.
Toile
 Désigne une peinture réalisée sur une toile généralement tendue sur un
châssis.
Ton
Couleur considérée pour son éclat. On parle de ton vif, ton froid, ton chaud,
ton clair, ton foncé, etc.
On peut faire varier la tonalité d'une couleur du clair au foncé par
adjonction de blanc ou de noir, (exemple : bleu clair ou bleu foncé).
Ton local
Il désigne la couleur propre de l'objet.
Dans une peinture, on parle également de ton local, voire de teinte locale,
pour désigner une couleur qui ne tient pas compte de l'influence de la
lumière (ou de l'ombre) ainsi que des couleurs voisines.
Tonalité 
Désigne l'impression générale qui se dégage des couleurs d'un tableau.
Touche
Caractérise la manière de déposer la peinture sur un support. Tantôt les
touches sont subtiles, délicates, pleines de finesse ou inversement, en pâte
épaisse, suivant des gestes amples, nerveux, agressifs, expressifs. La touche
fait partie du style du peintre.
Trace 
Signe, indice, empreinte, vestiges qui témoignent du passage de quelqu’un
ou de quelque chose.
Tracé 
Ensemble de lignes constituant un dessin.
Trait
Le trait est une ligne tracée. Il permet de faire apparaître des formes ou des
signes, sur une feuille de papier ou sur un autre support.
Les traits sont également ce qui caractérisent un visage; on parle de traits
fins, de traits tirés, de traits grossiers, etc.
Trame
(du latin trama, chaîne d'un tissu)
1. Maillage ou quadrillage d'un plan d'urbanisme ou d'architecture.
2. En photographie ou sérigraphie : surface optique crée par la juxtaposition
plus ou moins serrée de signes graphiques de grosseurs variées (lignes,
points, etc).
Transition
 Dans une oeuvre, c'est un élément graphique ou plastique qui permet au
regard de l'observateur de passer d'une partie à une autre.
Translucide
 Propriété physique de certains matériaux comme le verre dépoli. La lumière
traverse la matière mais l'on ne peut pas voir à travers.
Transparence
Propriété physique de certains matériaux comme le verre ou le plexiglas. Ils
se laissent traverser par la lumière et permettent de voir ce qui se trouve
derrière.
Transposer 
Replacer en intervertissant l'ordre. Faire changer de forme ou de contenu en
faisant passer dans un autre domaine ou contexte.
Tridimensionnel 
Qui possède trois dimensions : longueur, largeur, hauteur ou profondeur
(volume).
Triptyque 
OEuvre qui comporte trois parties pouvant parfois se replier l'une sur
l'autre. les retables sont souvent des triptyques.
Trompe-l’oeil
Technique qui consiste à pousser le réalisme d'une peinture le plus loin
possible pour que le public puisse la confondre avec la réalité.
Les trompe-l’oeil sont de véritables prouesses techniques qui utilisent
souvent des effets de perspective, d'ombre et de lumière pour donner
l'illusion d'objets en relief.
Urbanisme 
Science étudiant l'aménagement de l'espace des agglomérations, des villes
et des villages.
Valeur
La valeur désigne le degré de clarté ou d'obscurité, de lumière ou d'ombre (du
blanc au noir) d'une surface non colorée.
Les valeurs permettent de modeler les volumes (ombres/lumières) dans un dessin
en 2D. Des valeurs homogènes (aplats) et les valeurs dégradées (avec une
variation progressive du clair au foncé).
Les couleur peuvent aussi être clair ou foncées on parle alors de tonalite ou de ton
Voir aussi Ton et Nuance
Variation
 Procédé qui consiste à utiliser un même motif en le transformant de
diverses manières, de façon qu'il demeure toutefois identifiable.
Verticalité 
(du latin: verticis = sommet) Désigne ce qui est parallèle au fil à plomb.
Vide 
En opposition au plein, terme qui désigne un évidement, un espace vide,
dans une sculpture ou dans une architecture.
Vidéo
Le terme vidéo désigne tout ce qui touche le domaine de l'image enregistrée
en analogique sur une bande magnétique, qu'elle soit destinée à un usage
télévisé, domestique ou artistique.
Vision frontale
 Désigne un point de vue qui fait totalement face au sujet.
Virtuel
Qui n'a pas de réalité matérielle. Une image virtuelle est une image qui n'a
pas d'existence physique (par exemple : image infographique vue sur un
écran).
Volume
 Désigne un objet ou un espace en trois dimensions (1. longueur x 2. largeur
x 3. épaisseur, hauteur ou profondeur).
Volute
 Ornement spiralé.
Vue
1. L'un des cinq sens.
2. Panorama, paysage, photographie, dessin ou tableau les représentant.
3. Aspect sous lequel est perçu ou représenté un objet.Vue de dessus, de
profil, vue (ou perspective) cavalière, etc
4. Prise de vue: enregistrement d'images avec un appareil-photo ou une
caméra.
5. Angles de vue: Voir Point de vue.
Xylographie
Technique de gravure sur du bois de bout avec de fines gouges. Dans la
gravure sur bois, c'est ce qui ne sera pas imprimé qui est gravé, comme dans
un tampon.
Zoomorphe 
Dont la forme est celle d'un animal, même stylisée.