Création de l'hybride sujet N°6 :
technique = collage
sujet N°5 mon cadre magnifique sixième
SUJET N°5 : Mon cadre magnifique
Consignes : Fabriquez un cadre original , fantastique ou extravagant afin de rendre magnifique ce qui l'encadre : une photo de paire de ciseaux !
Choisissez les matériaux , l'épaisseur , et la forme du cadre
( attention tu devras mettre une photo à l'intérieur de ton cadre , dimension maximum de l'intérieur format A4)
choisissez les couleurs et les motifs du cadre,
Contraintes : travaillez sur le cadre
Conditions : techniques et matériaux libres
1 - je prend une photo de ma paire de ciseaux , je réfléchis auparavant à la façon dont je vais les mettre en valeur , sur quel support je vais les poser , comment vais je les poser , attention la photo sera en noir et blanc , les couleurs n'ont pas d'importance ici,
Avant la prise de photo , nous verrons en cours comment utiliser l'appareil photo numérique , comment prendre un gros plan , zoomer
2 – Je fais des recherches de mon cadre sur mon cahier
3 – après validation , je commence ma réalisation
Nombre de séances : 4 séances
Esther Ferrer -
"Cadre qui encadre cadre, qui encadre cadre... qui n'encadre rien" - 1986/2008
“Dans le cadre, du cadre de l’art” – À vendre, meublé.
Décoration ? Opération camouflage ? Équivalent plastique de la “musique d’ameublement” ? Pied de nez façon Satie ?
Ces miroirs blancs teintés d’ironie, ces fêlures moulées, ces encorbellements rococos garnis de fleurs encadrant une géométrie parfaite et composée de cadres successifs, jouent et déjouent l’art du cadre et… le cadre de l’art, celui des surrogates paintings, de l’art tautologique ; ils offrent un humour façon Kolkoz et autre compagnie.
On le sait, encadrer un cadre, c’est produire du signifiant ; Vitruve souligne à ce sujet, que les Cariatides ploient sous les architraves des temples, afin de rappeler aux Cariates, qu’il est dangereux de se soulever contre la Grèce, un mémo. Les Frères Van Eyck poussent Adam en dehors du “retable de l’Agneau mystique” -son pied posé sur le rebord, entre espace réel et espace fictionnel- afin qu’il témoigne d’une histoire incarnée. Sous Napoléon III, les cadres glorifient une peinture Pompier ou permettent de l’oublier. Sautant de siècle en siècle, le cadre fabrique du sens, penser le cadre chez Fluxus, c’est inviter à en sortir, à décloisonner les disciplines. Inspirateur de cette mouvance, John Cage influença également Zaj1, il agissait sur le groupe tel un catalyseur démoniaque et invitait à découvrir le son, le silence, l’action, en laissant advenir l’événement, le bruit et la fureur. L’art et la vie entraient dans le même cadre, celui du hors champ.
Tout ornement a une fonction. Alors, des cadres qui encadrent des cadres ? qui cadrent des portions de murs ? ou d’autres, d’où sortent des matières brutes : ficelle, métal, ressorts, plastique ? Tant de soin apporté à “l’emballage” engage peut-être la préciosité de son contenu, signifie que, tout ce qui environne peut avoir une part de magie. Cette exposition surjouerait l’artifice, afin de repenser le réel, sa magie ; serait-elle la galerie de cette République Géniale imprégnée d’humour Dada, conçue de bouts de ficelles et de morceaux de bois ?
L’interprétation reste ouverte, l’opera aperta, occasion à saisir à la galerie Lara Vincy, dans le cadre de… l’exposition d’Esther Ferrer.
Ces miroirs blancs teintés d’ironie, ces fêlures moulées, ces encorbellements rococos garnis de fleurs encadrant une géométrie parfaite et composée de cadres successifs, jouent et déjouent l’art du cadre et… le cadre de l’art, celui des surrogates paintings, de l’art tautologique ; ils offrent un humour façon Kolkoz et autre compagnie.
On le sait, encadrer un cadre, c’est produire du signifiant ; Vitruve souligne à ce sujet, que les Cariatides ploient sous les architraves des temples, afin de rappeler aux Cariates, qu’il est dangereux de se soulever contre la Grèce, un mémo. Les Frères Van Eyck poussent Adam en dehors du “retable de l’Agneau mystique” -son pied posé sur le rebord, entre espace réel et espace fictionnel- afin qu’il témoigne d’une histoire incarnée. Sous Napoléon III, les cadres glorifient une peinture Pompier ou permettent de l’oublier. Sautant de siècle en siècle, le cadre fabrique du sens, penser le cadre chez Fluxus, c’est inviter à en sortir, à décloisonner les disciplines. Inspirateur de cette mouvance, John Cage influença également Zaj1, il agissait sur le groupe tel un catalyseur démoniaque et invitait à découvrir le son, le silence, l’action, en laissant advenir l’événement, le bruit et la fureur. L’art et la vie entraient dans le même cadre, celui du hors champ.
Tout ornement a une fonction. Alors, des cadres qui encadrent des cadres ? qui cadrent des portions de murs ? ou d’autres, d’où sortent des matières brutes : ficelle, métal, ressorts, plastique ? Tant de soin apporté à “l’emballage” engage peut-être la préciosité de son contenu, signifie que, tout ce qui environne peut avoir une part de magie. Cette exposition surjouerait l’artifice, afin de repenser le réel, sa magie ; serait-elle la galerie de cette République Géniale imprégnée d’humour Dada, conçue de bouts de ficelles et de morceaux de bois ?
L’interprétation reste ouverte, l’opera aperta, occasion à saisir à la galerie Lara Vincy, dans le cadre de… l’exposition d’Esther Ferrer.
Francine Flandrin, mars 2009
| L'agneau mystique Jan Van Eyck, 1432 huile sur toile (350X 223 et 350X461) Cathedrale def Saint Bavo, Ghent lien site internet sur les cadres http://cadresdechine.over-blog.com/article-les-cadres-ont-du-style-69514979.html | |
histoire des arts sixième
- Signé par Euphronios, peintreCratère en calice attique à figures rougesVers 515 - 510 avant J.-C.Provenance : Cerveteri
- H. : 44,80 cm. ; D. : 55 cm.
Musée du Louvre, 75058 Paris - France
Chef-d'œuvre de la céramique grecque, le cratère en calice d'Euphronios, dit "Cratère d'Antée" est l'une des oeuvres les plus raffinées de la production attique de vases à figures rouges. Le rendu aussi inédit que précis des détails des muscles des corps qui luttent, et le réalisme du visage d'Antée sont des éléments tout à fait audacieux et novateurs. Le groupe monumental est de surcroît mis en valeur par la composition divergente des femmes fuyant, en arrière-plan.
Euphronios et les Pionniers
La technique des figures rouges apparut en Attique vers 530 av. J.-C. et sonna le glas des figures noires. Les dix premières années sont une période d'exploration puis, vers les années 520 se forme le "Groupe des Pionniers" unique et inédit. Des peintres comme Phintias, Euthymidès et surtout Euphronios, éclectiques, curieux et novateurs, associés à des potiers comme Cachrylion ou Euxithéos forment un groupe de précurseurs imaginatifs, audacieux, partageant leurs trouvailles. Libérés des cadres rigides de leurs prédécesseurs, ils remplissent l'espace du vase en donnant du volume aux corps aux postures plus naturelles avec des raccourcis formant une certaine perspective. La musculature est rendue dans des détails anatomiques précis grâce à l'utilisation d'un vernis dilué aux tons marron clair. Le même naturalisme caractérise le traitement des plis des étoffes. Ils sont aussi à l'origine de nouvelles formes de vase, comme le stamnos, la péliké et l'amphore à anses torsadées.
Euphronios commença sa carrière de peintre aux environs de 520 av. J.-C. et la poursuivit pendant vingt ans. Les trois premières décennies du Ve siècle, il travailla comme potier. Ses dernières œuvres, des coupes peintes par le Peintre de Pistoxénos, datent des années 470 av. J.-C..
Euphronios commença sa carrière de peintre aux environs de 520 av. J.-C. et la poursuivit pendant vingt ans. Les trois premières décennies du Ve siècle, il travailla comme potier. Ses dernières œuvres, des coupes peintes par le Peintre de Pistoxénos, datent des années 470 av. J.-C..
Le héros et le géant
Euphronios peint des compositions mythologiques, mais aussi des scènes de la vie quotidienne. Les deux types de décor coexistent sur ce vase. Un concours musical, un jeune homme tenant un aulos monte sur une estrade au milieu de ses compagnons assis, décore la face B, alors que sur la face A se déroule la lutte d'Héraclès et du géant Antée. Les armes du héros, massue, carquois et léonté sont accrochés dans le champ. Antée, fils de Poséidon et de Gè (la Terre), est identifié grâce à une inscription. Nous sommes à l'issue de la lutte : Antée puisait ses forces de son contact avec la Terre. Pour l'affaiblir, Héraclès l'a soulevé avant de l'étouffer. Le corps d'Antée est dessiné dans une position d'abandon. Sa main droite gît déjà sans force, son visage est marqué par l'effort. La bouche entrouverte laisse voir ses dents dans un rictus de douleur. L'iris, vers la partie supérieure de l'œil, souligne également que la fin est proche. Héraclès, encore arc-bouté dans une position dynamique, ne laisse rien paraître de l'effort qu'il déploie.
Les différents traitements de la chevelure et de la barbe, ordonnées, avec les boucles qui entourent le visage parfaitement dessinées par du grènetis pour l'un, hirsutes et traitées par des coups de pinceau grossiers pour l'autre, et la moustache et les sourcils bien accentués d'Antée font ressortir leur opposition. Le peintre a voulu ainsi souligner la différence majeure entre le héros du monde grec civilisé et le géant barbare. Les femmes de l'arrière-plan sont dessinées à une plus petite échelle créant ainsi une perspective qui accentue l'importance des deux corps.
Les différents traitements de la chevelure et de la barbe, ordonnées, avec les boucles qui entourent le visage parfaitement dessinées par du grènetis pour l'un, hirsutes et traitées par des coups de pinceau grossiers pour l'autre, et la moustache et les sourcils bien accentués d'Antée font ressortir leur opposition. Le peintre a voulu ainsi souligner la différence majeure entre le héros du monde grec civilisé et le géant barbare. Les femmes de l'arrière-plan sont dessinées à une plus petite échelle créant ainsi une perspective qui accentue l'importance des deux corps.
sorties galerie Robespierre classe de troisième
Les classes de troisième se rendront à la galerie Robespierre de Grande Synthe : visite guidée + atelier = afin de découvrir le travail d'élodie Wysocki , ceci dans la continuité de la thématique : devoir de mémoire .
http://www.ville-grande-synthe.fr/galerie/?p=22
http://www.ville-grande-synthe.fr/galerie/?p=22
Le travail d’Elodie Wysocki est tourné vers l’humain, vers sa fragilité et sa temporalité. L’artiste s’intéresse au thème de la vanité, aux traces, aux souvenirs, aux histoires du passé, aux images précaires.
Pendant sa résidence, Elodie Wysocki a recueilli les histoires de la population lors de temps de rencontres et de productions, basés sur l’échange et la transmission. L’exposition « Histoires Naturelles » restituera la résidence de l’artiste.
Voici les dates de sortie selon les classes =
vendredi 13 janvier 8h30 / 12 h = 3 A
vendredi 20 janvier 8h30 / 12 h = 3 B
vendredi 27 janvier 8h30 / 12 h = 3 C
lundi 30 janvier 8h30 / 12 h = 3 D
sujet Hybride N°5 cinquième
Sujet N°5 = Hybride
incitation = hybride apocalyptique !!!!
consignes = créez un animal fantastique, effrayant et monstrueux avec les morceaux d'animaux existants, d'outils et d'humains de votre choix .
Coller sur une feuille de papier dessin votre hybride :Nombres de têtes , pattes , ailes, etc au choix.
Vous représenterez ensuite l'environnement de cet hybride dans le reste de la feuille , dans une ambiance apocalyptique, par la technique du dessin .
Trouver un nom à votre hybride ( comme les exemples vus en cours : gargouille , tarasque etc)
Contraintes = réalisez une image plastiquement cohérente en soignant les collages et les liaisons graphiques ( ombres et détails au feutre , stylo etc) hybride en noir et blanc , les couleurs sont autorisées pour le décor .
choisissez les couleurs en fonction de la thèmatique : l'apocalypse et de votre choix de décor.
contraintes temporelles : 3 séances
Voici quelques liens / images d'hybrides =
http://expositions.bnf.fr/bestiaire/index.htm
Voici quelques liens / images d'hybrides =
http://expositions.bnf.fr/bestiaire/index.htm
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